塑造现代人物画

　　在现代人物画作品中，已很难再找到传统人物画的影子，那些现代人物画的奠基之作，如蒋兆和的《流民图》、黄胄的《洪荒飞雪》、方增先的《说红书》、刘文西的《祖孫四代》等，与传统人物画已是两股道上跑的车。现代人物画与传统人物画虽然在材料与工具的使用上变化不大，但审美标准、造型、构图、技法表现等方面发生了很大的改变，因此在吴宪生看来：现代人物画与传统人物画已经完全是两回事，是两种不同的绘画。

　　这种差异主要体现在几方面。一为造型上，传统人物画多程式化，明清肖像画虽然在面部刻画上吸收西方元素有所改观外，其余衣饰手脚造型仍以程式法，张三可以是李四，李四可以是王五。现代人物画则以塑造人物的个性特征为目的，张三就是张三，李四就是李四。传统人物画造型多羸弱，多似不食人间烟火的神仙或是远古的人物，与真实的人物不太相干，而现代人物画的造型则以真实人物为依据，画的就是我们身边的人。第二为技法表现上，传统的技法比较单一，勾线加渲染，虽有泼墨简笔，所谓大写意也多是游戏之作，用笔以书法之法入画，谓书画同源，以书法的笔意来左右绘画的表现性。现代人物画则因为形象塑造的需要，吸收了多种表现技法，为山水画之皴擦、叠染、破墨、积墨法，花鸟画之点厾法，西方之油画、水彩的塑造法，版画之黑白灰构成法等，极大地丰富了艺术的表现力，在用笔上不再以书法用笔为上，而回归以绘画本体的表现感觉为好。第三，在题材的选择上，传统人物画多是道释人物、神话传说人物或文人雅士、仕女，而现代人物画的题材选择极其丰富，各类人物应有尽有。第四，也是最重要的一点，人物画家的审美观念已有了很大的转变，人物画家不再仅仅局限个人情感表达，画些文人雅士或仕女，或是津津乐道画之“禅意”，在道释人物上做文章，人物画家的视野更加开阔，审美对象更加丰富，塑造出极其丰富多彩的人物形象，尤其是处在社会底层的劳苦大众，随着画家的作品走进美术馆、展览会，凸现出画家心中的人文主义情怀。

　　在吴宪生看来，人物画创作首先要围绕造型来做文章。但造型不仅仅指写实的造型，也包括夸张变形的各类造型，说得更加直白一点，就是画家如何处理“形”，写实是一种形的处理方法，可以画得很深入，宜于刻画人物的内在精神；夸张变形也是一种处理形的方法，可以画得很有趣味，宜于表现人物的情。但是，不论怎样处理形，理想的结果是主客观的统一，也就是说最后画出来的人物形象，总要与客观对象有一种内在的联系；通俗一点说，是要有客观对象特有的那种味道，即人物的个性特征，人物个性化塑造是现代人物画一个极重要的因素，也是现代人物画与传统人物画的一个质的区别。许多画家画藏民，穿着藏袍，戴藏族的首饰，可人物形象没一点藏民的味道，这便是造型不过关的原因，画家没有把握住藏民造型的特征。要想造型生动、不概念化，在创作过程中要深入细致地观察人物，“凡人意思，各有所在”，找出每个人的个性特征来，刻画出来的人物才鲜活。