碧蓝的东海里，一座峭壁长满淡菜，巨大的海鱼把渔民紧压在岩壁上，渔夫翻身《拼搏》；

　　金色的阳光，染黄了海面，《东极岛》上，石屋在海风中跳舞，构成网状，网尽鱼虾；

　　红色的花轿，帐幔轻柔，《乌贼夫妻》坐在里面，成双结对……

　　这一幅幅神秘抽象、色彩艳丽的画卷，就是舟山的渔民画。

　　踏浪而来，蘸海作画。海岛上的人们，面对喜怒无常的大海，爱与惧交织着，他们笔下有古老的民间传说，有惊险的风暴抗争，有收获的欢欣鼓舞，有汹涌澎湃的蓝，有明媚灿烂的黄，有热烈奔放的红，浸透了海味。

　　这些被喻为“东方毕加索”的画作，走进了美术馆，挂在了收藏室，甚至变成丝巾飘在肩头，变成衣服穿在身上，变成包包随身携带。舟山渔民画，正如它的色彩，变幻出无限可能。

蓝——因海之名

　　“海是蓝的。几乎所有的渔民画都有蓝色，这是大海留下的印记。”嵊泗县第一批渔民画家卢秀绒说。

　　她那幅著名的《乌贼夫妻》，绘在了“东海渔村”田岙村的显眼位置。看到这幅画，你一定会笑起来。因为鱼“晾”在屋顶、“挂”在树上，画上的乌贼成双成对，像一副精巧鞋垫。

　　“其实我什么绘画功底都没有。”卢秀绒仍然清楚记得，1987年3月，17岁的她路过县文化馆，被一张招生广告深深吸引：招收渔民画创作者，要求无美术基础。这张怪怪的广告，把卢秀绒和其他几位渔家姑娘吸引进了渔民画创作室。卢秀绒只懂得织网、拾贝、赶海，从未摸过调色板。对着眼前铺满的白纸，她差点吃不好饭，睡不好觉。

　　绘画创作，这静思苦想的活，与整日和大海打交道的渔民，似乎难以联系。然而，几个月后，她和姑娘们完成了这项“不可能的任务”。

　　1987年，100多幅嵊泗渔民画在上海美术馆展出。其中就有卢秀绒的多幅作品。当时亲临现场的法国蓬皮杜艺术中心现代美术馆馆长马尔旦认为，那是他此次中国之行所见到的最满意的作品；一个美国人一次性购买了15幅嵊泗渔民画，并要求长期签订包销合同。

　　不久后，中国美术馆也破例为县级文化馆主办的“嵊泗渔民画展”打开大门。

　　嵊泗渔民画一炮走红。在一篇《嵊泗渔民画的设想和实践》的文章中，这样写道：“（他们的作品）恍惚间似乎有一股力量从作品上呼啸而出，像巴格达窃贼在海滩上捡到的葫芦瓶释放出的魔气，神奇地，无可抗拒地把你摄到那遥远的、古老孤独的外公家的船篷里，并让你痛饮一坛老酒，饱餐一顿鱼羹。”

　　如今，田岙村里，彩画铺满白墙，瞬间就把人带进了海的世界：渔船上，渔夫使劲拉网，活蹦乱窜的鱼儿，把渔网压得沉甸甸；码头边，渔嫂打着赤脚，挽起袖子忙着拣鱼货；沙滩上，渔家姑娘织渔网，丝线长长，牵系着远洋搏浪的亲人……

　　“有人说这样画画是异想天开。但我就是喜欢这样热热闹闹、富有想象力的生命。”卢秀绒创作渔民画不拘泥于格式。她画捕鱼，捕鱼人的双眼和鱼眼一样明亮；画大鱼，鱼嘴比家里的大门还宽；画海岛石屋，变形的房屋在海风中劲舞，就像一张五彩大网，将各色鱼虾尽收其中……

　　卢秀绒的作品上了报纸，入选了当地的初中美术课本。她被人们称为“艺术家”，看过她的画，总能听到“达利”、“毕加索”等字眼。今年，她有了自己的渔民画工作室，“画上一辈子，再教一辈子画”。

黄——因画而富

　　“墙上画的是阿拉的生活，富而美。”在定海区新建社区搞农家乐的向桂珍，形容她的生活，就像画里的当空烈日，是蒸蒸日上的黄。

　　徜徉在村间小路，两边的农房墙上绘满了彩画。这里，有“红梅喜鹊报春晖”，一只硕大的喜鹊在红梅花丛中回首远眺，神态惟妙惟肖，好似就要越墙而出；有穆桂英挂帅图，只见一女子头戴凤冠，体挂红棉百花袍，英姿飒爽且不失女性柔美之风；还有卡通画《猫和老鼠》，张牙舞爪的汤姆和机智聪明的杰瑞在墙上展开追逐……

　　“壁画村”红得发紫，游客如织。“2009年，一群大学生来村里了，在墙上留下了这些画。没想到，这几年来看画人多了，光接待这些人，我们村里好多人一年收入都有10多万元。”向桂珍说，社区曾经接待艺术学院大学生数千人，这些师生不仅在村里吃住消费，更带旺了人气。

　　村里有画，村民心里也有幅画。“这是我画的。”在自家的农家乐餐馆里，向桂珍指着墙上装裱精致，高高挂起的画作，时不时向游客介绍着。向桂珍面孔略黑，双手粗糙，从游客惊讶的表情，能看得出这反差有多大。

　　“村里有个张老师，教我画的。”向桂珍提到的“张老师”，就是张高俊。2012年，在社区等多方努力下，中国美术家协会会员、知名画家张高俊被请到村里，不仅在此办起村级美术馆，还开设绘画培训班。一群从没抓过画笔的农民成了他的弟子。

　　对这些零基础的学生，张高俊耐心地讲解绘画的历史、技巧，教授绘画的基础课程。培训班已经开了5期，已有50多个村民参加过他的培训，其中年龄最大的学员是80多岁的周德英，经过10天的学习创作，绘制完成了人生的第一幅画——《春耕图》。

　　这个“画村”的发展前景，正如画卷，层层铺开。“白墙是‘画布’，我们的村子又何尝不是。”新建社区党支部书记余金红，谋划了一幅特别的新农村建设画作。那些看似随意涂鸦的渔民画，在余金红看来，孕育着一个产业和“画村”的未来，“我们社区正在申报‘浙江省文化创意小镇’，将来研发渔民画的创意产品，作为画村文化游的一大卖点。”

　　对于“画村”的画，张高俊还有更多想法：要想吸引更多“回头客”，村里画的气息应该更浓郁些，多打造些供学生采风的元素；“壁画村”既然名声在外，就要用好它，不仅壁画要经常更新，还应该将渔农村文化融入其中，可在壁画上再现传统渔业捕捞过程。

　　一个《舟山南洞艺谷壁画村设计方案》已经出炉。根据方案，南洞艺谷将在35幢民房3000平方米墙面打造100多幅墙体壁画。张高俊翻开设计方案书，里面有表现舟山锣鼓的热闹场面，有表现渔民撒网的捕鱼盛况，也有表现编竹筐、打铁等手艺的画面：“这既是给大人们的一个重温旧日时光的机会，也给下一代以及游客们一个了解舟山传统文化、了解父辈当年生活状态的机会。”

红——因势而兴

　　“渔民画用色大胆。你看，《斗鲨》中的大海，《乌贼夫妻》中的天空都是红色的。就像舟山渔民画产业的未来，红红火火。”舟山市文化馆副馆长徐峰说。

　　舟山市文化馆渔民画艺术展示中心大厅里，一幅幅舟山渔民画，鲜艳夺目。这边，孤帆远影，驶向深蓝；那边，锣鼓阵阵，渔歌唱晚；船板上，鱼满箩筐，喜悦弥漫；海岸边，渔嫂翘首企盼……这些画，描述的是海洋文化史，渔岛发展史，渔民生存史。

　　“这幅《拾贝》，在首届全国工人农民画展得过奖，那幅《城头上挂下的长发》，被中国美术馆收藏。”说起渔民画，徐峰如数家珍。其实，舟山渔民画还很年轻，刚刚发展30多年，已有1000余件作品入选国家级和省级展览，200多件作品在全国和省里获奖。在这个“现代民间绘画画乡”，去澳大利亚、德国和法国等国办个展览，已经不是什么新鲜事。

　　舟山的渔民画，还有超越海以外的梦想和追求。在《舟山市文化产业三年推进计划（2014—2016）》里，第一条，就是打造统一品牌，力推“舟山渔民画”品牌，形成特色文化品牌效应。舟山市成立了渔民画产业协会，也出台了《关于促进舟山渔民画产业发展的实施意见》。

　　一条条举措，让舟山市艺术品衍生研发中心的负责人徐君充满信心：“一张渔民画，可以成为丝巾、包包，可以成为你能想到的任何东西。有梦想，就有无限可能。”刚刚结束的第11届中国（深圳）国际文化产业博览交易会上，她带去的渔民画包包，一售而空，并且收到了多家单位的定制合作意向。

　　渔民画已逐渐形成了一个富有海洋特色的文化产业。定海的繁华地段，不少渔民画创作室已经入驻；普陀的渔民画发展中心，画家自由作画，市民免费看画；嵊泗的渔民画体验馆，让“零基础”的人也过一把“画家瘾”；岱山的渔民画旅游工艺品开发，让游客把大海带回家。

　　【大事记】

　　1983年3月，浙江省群众美术工作会议在杭州召开，此会旨在繁荣和推动浙江民间传统美术，提出在省内搞几个试点，舟山就是其中之一。会后，定海区文化馆率先组织人员前往上海，考察学习金山农民画创作，而后组织有关人员集中进行创作。同年7月，市群艺馆举办了首届全市渔民画作品加工班，58件作品获省一、二、三等奖。其中，有6件作品入选《全国首届农民画展》，占浙江省入选此画展作品总数的45%，同时2件作品荣获全国二等奖。

　　1987年9月，《舟山市现代民间绘画展》在北京中国美术馆开展，历时半月，盛况空前，获得了广泛好评。当晚，新华社向全国发布了舟山渔民画展的电讯，中央电视台、《人民日报》、《光明日报》、《中国日报》等各大媒体争相报道和介绍画展的盛况。

　　1988年3月，文化部命名该市四个县区为“中国现代民间绘画画乡”。至此，舟山渔民画创作初步形成了一支具有独特风格的群体。舟山渔民画也开始盛名全国。

　　2003年10月，首届舟山渔民画艺术节举办。

　　2006年，舟山渔民画被列入第一批市级非物质文化遗产保护名录。

　　2014年4月，成立舟山市渔民画产业协会，首批共有70余名会员加入协会，通过创作交流和产业发展，全面提升渔民画产业整体竞争力，凝聚合力打造本土特色文化品牌。

　　2014年5月，在第十届中国（深圳）国际文化产业博览交易会期间，以渔民画产业为专题打造“舟山馆”，集中展示舟山渔民画产业发展成果，受到了海内外消费者的青睐，现场交易总额和意向订单额均创历次参展新高。

　　自1987年以来，舟山渔民画频频在国内外参展、获奖。截至目前，已有近2000件作品入选全国及省级展览，入编各类画册，入藏多家美术权威机构，并到20多个国家作对外文化交流展出，享誉国内外。