本报杭州6月23日讯

　　记者 刘慧

　　六月西湖，荷香四溢。今天，由人民日报社人民网主办的“夏日清和水墨盛宴——大家小品美术展”在杭州唐云艺术馆开幕。

　　展厅里挂满南北画家近百幅最新创作的作品。无论是北方画家刘大为、杨晓阳、郭怡孮、谢志高、赵卫、何加林，还是南方画家吴山明、金鉴才、慰晓榕、马锋辉、孙永、林海钟等，人物、山水和花鸟小品，都把虚虚实实的远方，氤氲成了小品的水墨。

　　“这些参展作品均为国画小品样式，却代表当今中国画小品创作的新探索。”在同时进行的“扎根生活服务人民——当代中国画的创作与欣赏”研讨会上，中国美协主席刘大为直言，有着独特文化精神的中国画是开放的，它在发展的生活中不断实现着吸收、融汇与改变。

　　“那您认为艺术家走基层活动，对创作有什么影响？”

　　刘大为答道，艺术当紧随时代，时代也需要一批思想性、艺术性有机统一的优秀作品来传播中华民族文化，使中国文化在与世界文化的交流、交融中站稳脚跟。这就要求美术创作者接地气，对时代精神和生活感受的理解，对于艺术创作而言极为重要。

　　“深入生活才有许多新的感受和发现。1972年，我在包头日报社当美术编辑和记者时，就走访了工厂、农村、牧区、矿山，画了大量速写。”前几个月，刘大为多数时间都在西南地区采风写生。提起写生，刘大为显得很兴奋：“30年前，我到过浙江武义，深感浙江厚重的人文山水对美术家的滋养，真是一方水土养一方人。”

　　在刘大为看来，进入新世纪，美术创作呈现出更加多元的态势。新态势意味着新机遇、新挑战，但美术创作程序化、雷同化，有数量缺质量、有“高原”缺“高峰”等现象依然存在。“所以，反映人民心声，为人民与时代创作，就显得尤其重要。”刘大为坚信，一个美术家的艺术创作是源于生活、表现现实生活、讴歌时代精神的，所以很多艺术家都到边远山区、山寨、牧区、农村去挖掘创作素材。在亲身感受的同时，也是受教育的过程。

　　“比如前些日子我去的四川冕宁县结尾寨，和很多新农村不一样，它在深山里，路还在修。可一进村寨就让人耳目一新，彝族老乡的住房墙上都是壁画。我想，大山里哪来这么多会画壁画的能手？”刘大为开始也疑惑，后来了解到，原来是艺术学院的学生志愿者利用假期画的。“黑瓦白墙加壁画，很新颖，充满艺术气息。”

　　原本以为新农村只是盖新房住新屋，没想到惊喜接二连三。“这种付出，也是一种双赢。”刘大为特别欣赏艺术家的这种支教活动：他们在基层的采风学习当中，也提高了自身的艺术修养情操，更建立了深厚的感情。这种方式也会促使艺术家在艺术作品的创作中，更加投入真实的感情，更能体现生活当中真诚的面貌。

　　为此，中国美协特别重视为艺术家提供平台、创造机会。刘大为说，这些年举办的全国美展，推出的中青年美术家海外研修工程、少数民族题材系列展览，以及从未间断的写生、调研等活动，都旨在抓住这个伟大民族复兴的时代机遇，将中国美术推向新的高峰。