本报杭州6月4日讯

　　记者 刘慧

　　西湖清风，墨韵飘香。今天，“不逾不矩——韩天衡学艺70年书画印展”和“百乐雅集——韩天衡师生第十届书画印展”同时在浙江美术馆启幕。

　　走进展厅，丈二巨制的《松云皓月图》和《杨万里诗意图》尽显淋漓笔墨和绚丽色彩，这两种不同的风格，透射出文人画特有的雅致和幽远气息，给人无尽回味。巨幅榜书《涛声》《不逾不矩》充分显示了扎实的书法功底、驾驭笔墨的能力和饱满的创作激情。

　　今年七十有六的韩天衡，是中国艺术研究院下属的中国篆刻艺术院名誉院长、西泠印社副社长，擅长篆刻、书法、国画、美术理论、美术教育，是一位具有影响力的复合型艺术大师。他的篆刻奇崛瑰丽，书法宽博雄浑，国画清奇恣肆，作品被大英博物馆等国内外博物馆、艺术馆收藏。他的美术教育严谨、灵活，先后出版过百余种著作，其中，《中国印学年表》《中国篆刻艺术》填补了当代印学研究的空白。

　　“艺术是我的至爱，是精神生命的支柱。”韩天衡4岁习书法，6岁学刻印，继而绘画。“当时人小，不知道钢刀的厉害，有一次一刀刻下去割到了手，流了很多血。血是不能白流的，所以我下决心一定要把印刻好。”韩天衡回忆，后来在郑竹友、谢稚柳、陆俨少、沙孟海、李可染等师辈的教诲下，一路心无旁骛地浸淫其中。“我始终怀着很纯粹的想法，就是不断地拓展艺术空间，形成一个多领域的高端艺术体系。”韩天衡70岁刻印自称“老学生”，73岁时又刻“老大努力”印自勉，75岁再刻“老来多梦”……

　　本次70年书画印展，通过210件书法、绘画、篆刻艺术作品，充分展示了韩天衡不同时期的艺术风格。观其作品，可见深厚的传统功底。陆俨少、陆维钊当年曾说：“别人的印章，上海话叫‘挖出来的’，天衡的印章是真正刻出来的。很自在很随意地刻出来，不做作。”韩天衡在现场为观众导览时，用深入浅出的语言诠释了篆刻创作中的六忌：忌妄为、忌偏食、忌去古、忌匠气、忌单一、忌自满，充满了思辨色彩。

　　韩天衡还是一位有远见的艺术教育家，他从20世纪60年代末开始收徒教学，40多年来坚持义务教学，因材施教，如今他的弟子已有240多人，遍及天南海北。转角的另一展厅，呈现的是“百乐雅集——韩天衡师生第十届书画印展”。202位韩门弟子的211件作品参展。真可谓桃李满园，人才辈出。

　　韩天衡是江苏人，与浙江有缘，曾在温州待了4年，临摹秦汉印，打下了基本功。23岁时参加西泠印社的展览。“我6岁开始刻章，到参加第一个展览，经过了17年。所以我常对学生说，首先你要寂寞5年，要沉下心去。现在有些人今天学，明天就想成家，后天就想成大师。这不行，一定要甘于寂寞，沉下去。”

　　教不严，师之惰 ，展厅即教室，他告诫弟子：“我这寂寞而悠长的70年，苦中生乐，唯一与学为伴。往昔是这般学过来，今后还将这般学下去。唯有不断地学习，不断地吸收，才能老勿自缚、老有所得、老去无悔。”

　　艺无涯，学无涯。“古人说，行百里者半九十。我距这九十甚远，即使日后有幸抵达百里，前头的目标又将是行千里者半九百。70年的展览，权当是我学艺途中的一个驿站。是小结，审视既往；是起步，寄望未来。”

　　说这样话的人，心是不会老的。