生生不息、代代相传的文化，是人类的心灵归属和精神家园。十年来锲而不舍的文化保护工程，给浙江的文化强省梦，筑起坚如磐石的根基、注入开枝散叶的养分、展现绚烂多彩的未来。

　　文化保护工程的诉求，从根本上讲，就是通过唤起文化自觉、确立文化自信、维护文化自尊，来激发文化自豪，实现文化自立，走向文化自强。

　　水袖曼舞的戏剧歌舞、造化天成的瓷艺铸剑、巧夺天工的桑织丝技……如今，这些“美丽非遗”，已经成为浙江的一张张“金名片”。今年初，浙江又出台传统戏剧保护振兴计划，对现有的56个传统戏剧非遗项目进行整体保护。这是我们对文化遗产的不离不弃，是对先辈智慧的传承发扬，更是对文明记忆的呼应与回答。

　　洪建波最近很烦恼。作为建德婺剧团团长，安排演出是他的日常工作之一。而在他的办公桌上，各种演出邀约已经叠了厚厚一摞：建德本地的送戏下乡，以及义乌、兰溪等地的商业演出，场次已经排到了7月下旬。

　　对于一个自负盈亏的剧团而言，邀约不断是幸福的事——13年前，建德婺剧团进行了体制改革，成了我省第一家彻底改制的专业剧团。

　　近年来，建德婺剧团如一颗新星，从浙西山水间冉冉升起。早在2012年的新加坡华族文化节开幕式上，作为压轴戏的婺剧《九节龙》震惊全场；2014年的韩国浦项国际表演艺术节上，建德婺剧团更是作为我国唯一参演团队连演三天，引起了不小的轰动；同时，全新创作的廉政婺剧《天下第一疏》成功入围第13届中国戏剧节，成为全国唯一入选的县级剧团……

　　来自浙西大山的悠悠戏曲，如何登上国际舞台？下面的三个小故事，或许可以为我们解开些许迷惑。

资深演员：见证剧团复兴

　　3月11日，建德婺剧团的例会上，剧团里的资深演员盖利民提出了退休申请。在演完了4月的最后一场戏，盖利民正式告别了40多年的婺剧舞台。

　　从16岁进入剧团到现在退休，盖利民几乎参与了剧团里每一出戏的排练和演出。然而，这个饱经风霜的婺剧人，每每回想起自己“两进两出”的经历，总是记忆犹新——

　　“作为国家事业单位，大家习惯性地把单位变成了养老的地方，剧团里从上到下都处于混日子的状态。”盖利民说，上世纪90年代初，剧团里每人每月只有200元不到的生活补贴，日子不好过，“去农村下乡演出的门票只能卖1毛5分钱……”

　　然而，1998年，盖利民40岁的那年，身为剧团顶梁柱的他，遇到了前所未有的“难事”——和很多戏剧团一样，在上世纪90年代初期，建德婺剧团也受到了多元娱乐形式的冲击，面临各种“生存危机”。

　　于是，看不到希望的盖利民，无奈之下痛心地离开了婺剧团，去横店演电视剧挣钱。

　　而当时，盖利民的离开并不是个例，大把的婺剧演员选择下海经商，个别专业强的演员则跳到了别的剧团，建德婺剧团已然一副瘫痪状态。即便有百姓邀约，也拉不出一台像样的戏。

　　面对走投无路的境地，到了2002年底，当年剧团骨干洪建波等人发起了“复活”的改革倡议——对婺剧团进行改制：保留婺剧团的名称，取消原有事业单位的属性，对所有人员进行分流，重组企业化的演出公司。

　　得知这一消息的盖利民，第一时间从横店回到建德，重新回到熟悉的婺剧团，每天和年轻演员们一起，又吊起了嗓子，练上了武功。

　　“改制后，剧团里没有人闲着，一人分饰多个角色，不到两个月的时间，戏就排出来了。”盖利民回忆着说，那时候，剧团里形成了“赶、学、比、超”的氛围，演艺水平大大提升。

　　如今，在浙西地区，只要是建德婺剧团演出，百姓必趋之若鹜。据统计，近年来，该团共编排整理了50多部脍炙人口的婺剧传统折子戏、音乐片段。2014年，演出了330场，足迹遍布全市乡村，全剧团的营业收入超过100万元。

当家花旦：把婺剧带出国门

　　在建德婺剧团的展示墙上，一张巨大的韩文海报格外亮眼——2014年7月，作为我国唯一参演的戏曲团队，剧团以新创作的印度史诗剧《宝弓奇缘》，登上韩国浦项国际表演艺术节的舞台。

　　海报里，饰演太子妃的女演员名叫汤盛存。今年28岁的她，是个土生土长的建德姑娘。婺剧团改制的那年，她刚从艺校毕业，进入了梦寐以求的梨园世界。

　　“还没入团就听说剧团改制了，和以前到剧团实习的感觉完全不一样了，哪里有邀约，就到哪里去演。”汤盛存一直觉得，改制后大伙儿的积极状态，让自己更加奋进，也让她对“小剧团排大戏”更有信心。

　　跌跌撞撞、摸爬滚打了13年，当年还是刚初出茅庐的小姑娘，转眼已成为了剧团的当家花旦。

　　“三天三场演出，在接连雨天的情况下，依旧座无虚席；演出结束后，观众掌声雷动，不愿离去，谢幕时间长达半个多小时……”演出前大家怎么也没有想到，在韩国演出会有这么好的反响，大大超过了预期。

　　“其实，我最骄傲的是能把中国的传统文化带给国际友人。”汤盛存有些羞涩地说。在仁川亚运会期间，建德婺剧团还应汉阳大学中文系教授吴秀卿的邀请，出席了在汉阳大学人文科学院举办的“中国传统戏剧研讨会”，并为70多名中文系学生现场示范、讲解婺剧。

　　汤盛存掏出手机，翻看起了当时的照片，一个个金发碧眼的老外，有模有样地学习起了婺剧的经典动作。“手的姿势怎么摆，眼神应该怎么转，步伐的节奏又该怎么拿捏，这些点滴的要领，我都手把手地给他们指点。”

　　现在，建德婺剧团在排练的17本戏中，有12本都是由汤盛存担任主演。由她担任主演的大型神话婺剧《绿云》，作为广州亚运会的特邀节目，亮相羊城大舞台。

铁杆戏迷：坚信戏比天大

　　作为纯正的婺剧票友，65岁的陈桂花平日里最喜欢做的一件事，就是到家对面的婺剧团排练房里看老师们排戏。从手、眼、身、法、步到声、情、静、动，一点一滴、一招一式，她都熟稔于心。

　　说起家乡的戏剧登上国际舞台，这个热爱艺术的时髦老太无比自豪。可在夸赞的同时，陈桂花的眼神和言语中，却又透露出了丝丝心疼。在探访建德婺剧团排练房的路上，她嘴里念叨的都是“条件艰苦”四个字。

　　在走过昏暗的走廊后，斑驳不堪的排练厅出现在眼前：在这个充斥着汗味儿的排练房里，姑娘、小伙们正在下腰、吊嗓、翻跟斗；舞台上堆放着各类道具、乐器；台下的地毯好大一片都被磨秃了，走上去，底下的地板还咯吱咯吱响；一抬头，天花板上有淡淡的霉斑……

　　若不是亲眼所见，很难想象，这本登上国际舞台的剧目，是这个不足100平方米的小排练厅里脱颖而出的。因为地方小，排练摆不开，就分男女几批排练，合成的时候再选择一个开阔地方进行走台彩排。

　　因为酷爱婺剧，陈桂花只要一有时间，就跟着演员们到乡下演出，顺便讨教些表演的小技巧。

　　3月初，陈桂花跟随剧团又来到了新安江畔的山河村进行演出。刚下车，所有演职人员马不停蹄地搬道具、搭布景。来不及喘气，演员们又开始在后台的衣服堆里、道具箱上化起妆来。“曾经有次遇上了阵雨，演员们根本顾不上自己打伞，全员出动冲进雨里‘抢收’设备。”陈桂花说，这样的专业精神，让看戏的村民们纷纷竖起了大拇指。

　　正是因为亲眼目睹了剧团演员们的认真和坚毅，陈桂花也比其他人更懂这份坚持的意义——专注戏剧创作是因为不能怠慢了观众。

　　也正是因为经历过迷茫和艰辛，洪建波和团员们更加深知自己内心有一种无法割舍的情感：“这是前辈老师们留下的艺术瑰宝，只有每一次认真演出才能对得起这份荣耀。”