记者 祝梅

　　当传统的陶瓷工艺遇上高科技，会激荡出怎样的火花？通过浙江理工大学艺术与设计学院李锋老师的设计，如今人人皆有的手机，藉由古老的瓷器，散发出了穿越时代的回音。

　　“The Voice of CHINA”，这款手机共鸣音箱一语双关，中文以“瓷鸣”命名。在设计之初的2013年，便一举拿下了德国红点的设计概念奖，去年又获得了中国工业设计界的最高奖——红星奖，成为杭州工业设计的一个闪光点。

　　如今，“瓷鸣”在淘宝的众筹频道亮相，正被更多人所知晓。在产品描述中李锋写道：“这个作品的开发过程漫长而曲折……之前一直处于小批量生产阶段，现在我们需要有更多的资金能够进行大批量下单生产和销售。”

　　取于自然的设计

　　形似一截竹筒的陶瓷，以恰当的弧度弯在桌面，把手机插进量身定制的凹槽，人所能感知到的声效立即翻倍。而这一切，利用的正是声音共鸣的原理，音符在设计的空间里碰撞，将陶瓷“声如磐”的特质发挥得淋漓尽致。

　　“最好的设计是发现，不是创造。”在李锋看来，很多好的设计都源于对生活的观察和理解，灵感并非空穴来风，而是需要一个触发点。他告诉记者，其实“瓷鸣”的设计灵感，也是受到一本杂志和一部电影的启发。

　　“我当时看到一条消息，说有杂志在售卖时特意做成卷筒状，可以放置iphone手机来实现扩音，希望通过这样的方式增加新卖点，吸引消费者。”李锋说，灵感拼图的另一片，是那部叫《那山那人那狗》的老电影，他记得特别清楚的，是电影里一个场景：侗族姑娘把一只碗扣在收音机上，收音机里的歌声一下子就变得响亮起来。

　　实际上，“瓷鸣”并不是李锋所做的第一个设计。几乎同一个时点，他设计了一款“断桥残雪”青瓷香台，灵感正是杭州西湖的断桥：斜插一根香，燃香的同时，香灰则顺着香的脉络飘落在香台“桥面”上，呼应了桥面残雪的自然美景。这款寓情于物的设计因为蕴涵“杭州”的地域概念，常被当做礼物赠送出去。

　　两年前，李锋创立了自己的原创设计品牌“器道”，秉承“器以载道，道法自然”的设计理念，希望将从自然中汲取的灵感更多地以物态呈现出来：去年，他带着女儿在西溪湿地看到“大黄鸭”，回来之后就设计了一款“小鸭磁吸”，通过内部的磁石，回形针被吸附在小鸭身体的下方，经由错落的摆放，看上去正好是“巢”的模样。

　　“设计最大的乐趣，就是能把想法物化成现实，改变生活的角角落落。”他说，灵感源于生活，最终又以“物”的形式再度呈现于生活中，正是以“器”的设计服务于“道”的体现，设计理念的最终呈现，是从自然再度走向自然的一次次循环。

　　让瓷器走进生活

　　一个值得注意的细节是，目前，冠有“器道”之名的设计，无一例外的采用了陶瓷这种材质来进行呈现。李锋坦言，个中缘由，不乏自己对陶瓷的偏爱，但更重要的则是，希望这一材质的延展性能更多地被认可和运用。

　　“陶瓷不光可以制成花瓶、碗碟，它悦耳的音质和音色，还能为它赋予更多的内涵，我国古代的乐器埙、瓷鼓就是用陶瓷制作的。”李锋说，和“断桥残雪”青瓷香台的顺利面世不同，“瓷鸣”的设计可谓是一波三折，波折的核心，正是陶瓷工艺的局限性。

　　奇异的形状，让他在联系陶瓷师傅的时候时常碰壁，“这种样式，他们从来没做过，不知道能不能成功，就算成功，也比生产常规产品要费事得多。”李锋不是没尝试过其他材料，但最终效果都不如陶瓷理想。到正式试水，第一只拦路虎就是脱模环节。“放置手机的凹槽，必须要跟整个形态一起制模，如果缝隙太小，脱模的难度就很高，”他说，考虑到有些手机可能会带着手机壳等现实因素，这样一个小小的凹槽不仅要反复修改尺寸，维持产品的平衡，更要跟陶瓷的烧制工艺进行匹配。

　　“手机放置上去，既要形成一个斜角，还要保证产品不易倾倒。”李锋说，底座削平面积的大小、整个音箱的直径……为了兼顾产品的稳定性和声音的品质，设计研发过程中，以毫米来计算的微小改动不计其数。因为还要忙于教学，李锋并不能一头扎进生产现场，每一个数值的变动和成型、测试，几乎都在杭州与景德镇的快递往来中不断磨合，一来一回，光是制模的次数就有十来遍，研发的时间也拖了大半年。

　　麻烦还没有结束。就像我们在网店购买瓷器经常看到的那句商家描述：陶瓷制品因为工艺问题和高温烧制过程，偶尔会存在细微瑕疵。“陶瓷制品很难保准标准化生产，不同的窑位烧制出的成品，都会有尺寸和色泽上的差异。”李锋说，每个“瓷鸣”产品通过模具注浆成型后，还必须经过很多人工环节，良品率并不算很高。

　　“最初一批成品，合格的只占半数。”李锋说，就跟设计的磨合过程一样，生产的过程也是一种磨合。但在他看来，能完成陶瓷在艺术品和生活用品两个功能上的“跨界”融合，这些波折是值得的，现在，“瓷鸣”也采用龙泉的青瓷制作，青白两色的“瓷鸣”，在两个传统陶瓷重镇焕然新生。

　　设计要放眼未来

　　传统工艺与现代设计的碰撞，促成了传统材料和现代科技的融合。以这个思路为脉络，李锋后来又做了另外几款文创产品设计，而前期的设计，也在不断完善和改进。比如，在这回的众筹平台上，除了常规款式的“瓷鸣”，产品也与时俱进，推出了适合更多款手机使用的Plus款。

　　“Plus款的音箱对整体尺寸进行了调整，最主要的是长度上要比原先设计的款式多出8毫米。”李锋说，延长的回音通道，让立体声效果比原先更为突出，而小尺寸的手机，也能兼容使用。只不过，再小的改动也会“牵一发而动全身”，Plus款的良品率又被拽回到刚刚过半的程度，新一轮从设计走向生产的磨合又开始了。

　　实际上，“瓷鸣”的设计研发、推广的节奏一直都比较慢，在登陆众筹平台前，产品推向市场试销时间已有近一年，而工艺的复杂、良品率的磨合，都限制着产品的规模生产。直到去年下半年，产品才逐步解决量产难题，走出常年缺货的困境。目前，“瓷鸣”正式销出的总数已达到4000多个。

　　但李锋依旧看好“瓷鸣”的发展前景。相比市面上常见的一些手机音响周边，“瓷鸣”不需要电源，没有电磁辐射，扩音的原理完全遵照自然规律，不仅低碳环保，瓷质外形还能充当艺术品。“因为研发周期拖得比较长，从iPhone 4盛行到现在的iPhone 6 Plus，‘瓷鸣’都一路见证过来了。”李锋说，电子产品更新迭代的速度越来越快，反而是趋于自然的产品生命周期更长，现在，不少手机都把出音口设在底部右下方。

　　“手机的形态当然还会变，根据出音孔位置的不同，‘瓷鸣’也必须做出相应的调整。但只要手机这个形态存在，它的变动并不会很颠覆，因为它还是要依赖于人手这个载体，考虑到手的极限。”李锋说，他也一直在思考更合适的呈现形态，要超越现有的“瓷鸣”，也许，他自己也是在等一场设计概念的“颠覆”。

　　在李锋所任教的学院，很多老师都会推出自己所擅长或感兴趣的方向，成立一个设计工作室来进行更多头脑风暴。李锋说，他的方向仍然是旅游纪念品的开发和陶瓷的运用，希望通过设计的再创造，用符合造物内在规律并具有文化内涵的产品，再度拥抱未来。