寄情浙西山水 笔墨抒写本真

　　本报记者　秦正长

　　生长于山野之间的徐玉武先生有一个好听的艺名——玉壶。幼年时期对于山水的热爱加上家乡灵秀的山水，使他的画作有一种清新淡雅的灵气和蓬勃向上的朝气。其实真正的艺术所呈现的是情感，是思想大于形象，是悄然触动的心灵的感染力，而不是外在的形式和技巧。采菊东篱下，悠然见南山——徐玉武的田园画作一直表达着“带月荷锄归”的平淡生活，一如他纯净恬淡的心灵。

　　细细赏读徐玉武的画作，总能从中体味到他对家乡临安的眷恋和依恋。画中家乡的山水成了他诉说乡情的语言载体，画中山不高而多险，水不深而潺潺，古树参天，草木花滋。观他的画，你会情不自禁想到两个成语——心无旁骛、物我两忘，那宁静、纯粹的画面宛如江南春水，闭上眼就可以泛舟荡漾其中。

　　与许多艺术名家相比，徐玉武的名字并不响亮。但在书画作品求新求变、艺术创新各出奇招的今天，徐玉武的画作却显得尤为严正朴素。但正是这种朴素，使得观赏他画作的人，一下子从喧嚣的生活中安静下来，好像回到了江南的灵山秀水之间。

　　长期生活在浙西的他，与名利世界相隔遥远，一心专注于山水画创作。如他所说，绘画于他而言，是爱好、是兴趣，是生活的一部分，是表达情感的方式，纯粹到忘乎一切名利。也许正是这种纯粹，才让徐玉武丰厚而内敛、拙朴而素雅的个性跃然纸上，无意间达到了众多艺术家所追求的纯真意境，尽显画家内心的山乡世界、山水情怀。

　　创作之余，徐玉武也同样是个热爱生活的人。他曾走遍浙西的川原丰泽，贵州的奇迷绝境，留下不少充盈人格力量和烂漫情怀的作品。

　　徐玉武说：“把家乡作为我近年来绘画的表现对象，是因为它自身的地貌、个性吸引了我，我想我找到了一个与自我心境相契合的客观物象。浙西是我生长的地方，山色见长，深具江南风光特色。浙西的一草一木、一山一水，童年的记忆，昔日的印象，都使我沉醉，流连忘返。每一次感受，都会激发我的创作激情。而创作的过程又是个人内心世界的一种体验，使我在思想上和精神上得以升华。我画家乡的风情，不单是因为我在这片美丽的土地上出生，其实也是我在努力寻找一片喧嚣中的净土，尽情享受画中之宁静，体悟与风景的对话。”

　　任何技术性的工作都需要基本功，更何况艺术。中国画史悠久博大、独特精深，前人为我们留下无数传世佳作和较完整的理论体系。每一位山水画家都要在学习传统中下苦功夫，西画的教学方式主要以写生入手，中国画的学习方式则以临摹传统作品入手。徐玉武非常重视基本功的学习。学画数年来，研究临摹了大量历代作品。但是他始终认为，临摹别人的作品，首先要清楚他们的墨宝，才能继承；没有前人的影子，就不可能在前人的基础上创新；一味地临摹而没有自己的想法，也只能成为一个画匠而已；只有掌握了前人绘画的技艺技法，才能有所创新。

　　徐玉武的山水画，透过传统山水画的底蕴隐现现代意识。他对山水画，有着自己的独到见解。中国美术学院徐银森教授这样评价徐玉武的作品：既不失传统又有新意，不仅笔墨酣畅，疏密得宜，而且有一种山村的清新气息，使人激起对生活的热爱和对大自然的美好的向往。

　　对此，徐玉武谦逊地表示，谈不上什么创作风格，只是每次作画前，都有一些想法或者是冲动，总想把自己看到的认为是真善美的事物和自然景致痛快地表达出来。“其实作为一个画家，最怕人家问我的画作画格。我们经常看到一些画家，他们的作品从中年到晚年，几十年的面貌没有多大变化，晚年的作品甚至还不如中年的作品精彩。究其原因是多方面的，它不仅是笔墨功底的问题，还关系到这个画家的艺术潜质、学识、人品、甚至性格等诸多因素，因而要成为有成就的画家是很不容易的。而学画，最忌讳墨守成规、泥古不化。所谓创作，就是要取其精华、去其糟粕，活学活用。我认为艺术要有高起点，要知难而进，对自己不断提出高要求。在20多年的绘画实践中，我虽然也逐渐形成个人的艺术风格，但我清楚地知道，自己的艺术道路还很长。”