记者 吴孟婕 通讯员 丁剑锋

　　本报讯 他们，在各自的工作岗位上建功成才，为社会创造了巨大的物质财富和精神财富；

　　他们，从最广大的人民群众中走来，举起拼搏奋进的旗帜，影响了一代代人的追求和理想。

　　他们的名字，叫“劳模”。

　　4月27日至5月6日，由中国文联、全国总工会、中国关工委主办的“时代领跑者”美术作品展在国家博物馆举行，申纪兰、吴仁宝、鲁冠球、孔繁森、任长霞、邓亚萍等60位经由公开投票选出的具有代表性、典型性、时代性的先进模范人物，从新中国成立以来的2.5万余名劳模中脱颖而出，走上由中国美术学院院长许江领军，王赞、吴宪生、杨参军、何红舟、孙景刚等老中青三代艺术家集体创作的画卷。3幅油画作品、两幅国画作品，总长近50米，几乎与真人同比等高，神形兼备地展现了顽强拼搏、自强不息、与时俱进、开拓创新的永恒风采。

　　甚至，他们还从画里“走”到了观众眼前——“画得真好，我觉得比我本人要年轻一些。这是五一劳动节前夕收到的一份最特别的礼物。”画展开幕式上，曾5次获得全国劳动模范称号、被誉为“抓斗大王”的包起帆站在自己的画像前，与创作者何红舟合影留念，他说：“‘特别’之处在于，我们60个人的身后，站立着中国千千万万的劳动者群像，昂扬着中华民族的精气神。在老一辈劳模渐渐远去的今天，为时代讴歌，为民族脊梁写‘神’，尤为重要。”

　　作为负责塑造上世纪七八十年代劳模形象的油画3组“领队”，这也是何红舟距自己的“模特”最近的一次：“在近一年的筹备创作过程中，我们搜寻了有关人物的大量影像、文字资料。手中的照片只能作为参考，必须走近他们的人生轨迹、先进事迹，在情感上与之产生共鸣。从某种程度上说，他们不仅是画中人，也是执笔者，促使我们反思个人表达与大众之间的距离，更多地关注共和国的命运。这，是对画家的一次洗礼。”

　　中国美院副院长王赞说，自2014年11月接受全国总工会创作“共和国英模”形象这一任务，他与中国美院国画系、油画系的16位骨干教师就进入了一种“在忐忑、焦虑和激情中曲折前进”的工作状态：“如何更传神地表达画中人物特点？如何给观众更强烈的震撼？如何平衡每位作者的风格、为整体加分？在反复讨论和探索中，大家达成了共识——一切以真实为基础。”

　　徜徉于展厅，“流畅”、“和谐”是不少观众的第一反应。但要绘制并串联一幅体量如此之大的“群英谱”， 甚至要让他们的视线和动作之间产生“交流”和“交会”，背后一定藏着“无声胜有声”的艺术构思。

　　比如姿态——“时代领跑者”创作过程中，经中国文联书记处和中国美协领导，油画家全山石、国画家吴山明等数次指导和审定，众人数易其稿，“杂交水稻之父”袁隆平终于有了“定妆照”：脚穿套鞋、以一种与土地亲近的姿态蹲立，从而大大丰富了画面整体线条。

　　比如色调——3幅油画作品中，上世纪50年代采用大红色调，凸显“火红年代”的主题；进入60年代，用黄褐色体现物质匮乏；到了七八十年代，背景中是满眼的绿色，象征科技的春天。“越尊重生活，在艺术上越可能有不期而至的美遇。”何红舟感慨。

　　“常常是，用力过猛却达不到预期效果，那是因为劳模从来是不事张扬的，他们的崇高之处正在于默默奉献，平凡中见伟大。”回忆创作过程，中国美术学院中国画系教授吴宪生说。考虑到国画颜料的不稳定性，他和团队在通过大色块、大间隔的方法反复上色的同时，对每个人物的服装、表情、眼神的搭配精雕细琢。

　　一眼望去，这幅绣像式描摹中有两抹红色格外动人，走近看时又呈现出微妙的差别：邓亚萍身上的运动套装是一种鲜艳耀眼的中国红，象征赛场上的活力与激情；而常香玉的中式夹袄则是一种沉着内敛的夕阳红，配合她端庄的体态，展现了“人民艺术家”的和蔼可亲。

　　据了解，本次“时代领跑者”国博展结束后，将融合多年来征集作品中的精华部分在全国巡回展出，作为弘扬社会主义核心价值观的重要艺术实践，为实现中华民族伟大复兴，点燃每个中国人心中的 “中国梦”，书写绚丽章节。