记者 陈文文

　　本报讯 虽然已近一周的时间过去，当黄洁雯回忆起3月底那场盛大的“设计派对”之时，这位前年才从广州美术学院毕业的新锐设计师，还是难掩兴奋之情：300个国际前沿品牌的实力交锋，近十场设计高峰对话，以及6万多名观众的捧场，让她这个带着作品来参展的“设计界新人类”学到了很多。

　　作为中国首屈一指的设计盛事，2015年度的“设计上海”首次大规模地集中展示全球顶尖设计品牌，包括施华洛世奇首次在中国大陆展出其与伦敦设计师合作的装置雕塑作品——“Prologue”、英国著名设计师John C. Taylor的创新性计时作品——24 克拉镀金的不锈钢时钟“时间吞噬者”，以及Jean Prouvé流动组合屋完整修复作品。

　　春有“设计上海”，秋有“上海设计之都活动周”，这已经成为这座城市的创意设计标志性事件。一春一秋，全球前沿设计尽收眼底。

　　炫目中传递创新理念

　　上海展览中心的主广场，一座直径四米，镶嵌超过八千颗施华洛世奇银蓝色水晶的巨型环形雕塑作品静静伫立于此。这个展出位置，恰好位于欢迎并引导观众走进宏伟壮丽的“设计上海”展览穹顶入口。雕塑的名字叫“Prologue”，圆形设计象征着生命中存在的无限可能，就如同水晶周围的光线及环境会因一天中光照强度的不同而发生改变，雕塑的意义告诉人们，世间没有任何事物是永恒不变的。

　　“很少有人知道，施华洛世奇在剧场效果和雕塑方面也是小有名气的。”施华洛世奇公关负责人乌雯佳告诉记者，在展会现场施华洛世奇限量出售8件该作品的复刻版，“来咨询的人很多”。

　　从入口处径直往上，一个世界上最昂贵的计时作品在等着你。“时间吞噬者”，重达450千克，由镀金不锈钢采用特殊的水下爆破技术制成，秒针、分针及时针以同心圆方式组合，发明者John C. Taylor博士称，这是对爱因斯坦相对论的阐释，时钟显示的分秒可能快、可能慢，可能静止不动，但每5分钟却能精确地显示。时钟上“趴着”一只金光闪闪的龙，每秒会随着钟摆的摆动而移动。按照设计，这条龙每小时“吞食”一颗珍珠，这被视作为好运的象征。

　　和“Prologue”呈对称分布的展馆另一侧，亮相的是Jean Prouvé流动组合屋完整修复作品。Jean Prouvé于1944年设计了这座6×9平方米大小的流动组合屋，其初衷是为饱受第二次世界大战之苦的法国洛林地区难民提供紧急避难之所。若干年后，当瑞士奢侈品牌巴利购得这套流动组合屋时，它已严重损毁。今年在12位建筑修复专家的不懈努力下，Jean Prouvé流动组合屋以其当年的面貌在它诞生70周年之际回归公众视线。

　　“我们的生活模式催生了对活动板房的需求。通过预制件组装而成的活动板房是新达达主义的表现形式。为什么需要‘预制’和‘量产’？活动板房被切割成多个组件，量产这些组件，再加以拼装。我们传达给公众的信息是：通过机器量产的活动组合屋也可以冲破传统，打造成为一个舒适的家。”Jean Prouvé 如是说。

　　除此之外，还有当代馆中由Georg Jensen带来的名叫“设计师的居住空间”概念装置空间；古典设计馆里Elizabeth Ashard Ltd带来的以莫高窟壁画、格鲁吉亚壁纸残片、威尼斯涂鸦以及岩层等作为设计灵感的手工定制地毯；中国著名雕塑艺术家向京与瞿广慈联合创建的“稀奇”品牌也将展出其雕塑、配饰以及设计礼品的经典之作。展览中心里，三个分馆相得益彰，兼容并包，留下遐想的空间。

　　适应市场才能活得好

　　黄洁雯带着自己的作品“葵”来到了现场。作为展会遴选的十大新锐设计师之一，她对自己的纯手工作品满意之余，很诚恳地对记者说，好的设计师，要考虑产业化的问题。比如她的作品，如果要实现产业化，有很多地方需要再改进。

　　设计师是要尊重市场的，适应市场才能活下来。来自杭州的设计师姚路说，从设计师本身出发，个性固然很重要，但设计师本身是一个服务性行业，设计师不是艺术家，艺术家可以不管谁来看，只坚持自我，设计师本身就应该是商业的，离开了商业他什么也不是，否则谁来买单？设计师只有靠别人买单才能活下去。

　　设计师得始终明白，不能离开市场谈理想，这会很辛苦，也很难成长。原创设计不意味着不尊重消费者，恰恰相反，消费者的需求一直是设计最大的动力，双方是一个协同效应。在展会观摩的一位香港设计师很认真地说，十年前，大家可能会觉得设计可有可无。到现在，大家发现设计对商业的推动很大，讲究设计的建筑、商铺、餐厅会生意好很多，为什么？因为设计能打动人心。

　　在4天时间里，“设计上海”举办了近10场中西设计对话。什么样的设计才是好设计？浙江亚厦设计研究院院长谢天说，“不难看是首要的。”然后才是好看和给人带来愉悦。“不能做一件东西乍看很愉悦，到最后很难受，心跳加快。”而且这个好的前提，取决于设计是否能迎合当下社会需要这个背景。当下中国很多设计师处于一种非常浮躁的心态中，无法静下心来思考。

　　黄洁雯非常欣赏一位来自杭州的80后设计师，张雷。从浙大工业设计专业毕业至今才满10年，但用“设计界的宠儿”来形容他却不为过。从IF奖到红点奖，从亮相米兰家具展到国际合作跨界设计，他的设计始终坚持从中国传统出发。他的公司品牌“品物流形”，致力于挖掘中国传统文化。“可能有相通之处吧”，黄洁雯说，生于农村、长于城市的她，热爱乡村的淳朴自然，也爱城市的繁华绚烂。她的“葵”，设计由一把传统的葵扇出发，将人们眼中原始的、粗糙的、廉价的形象经过元素提取、结构简化、材料混搭。一种在农村最常见的产品，重新组合后，展现在人们面前，依然可以亲切如故，并且更精致动人。

　　浙江大学建筑设计研究院建筑装饰分院院长张毅说，设计离不开经济和商业，这两者发达才会有塑造和完美的需求，并衍生出设计的需求。设计是把个人的生活经历融入到你的表达方式中再表现出来，我们有多少生活可以感悟？能不能沉下心思考这个世界？