彩墨挥洒显风貌
走近画家刘彦勇女士
叶子
女画家刘彦勇教授现为浙江工商大学艺术学院教授、硕士生导师,1976年毕业于河南大学美术系后留校任教,曾任河南大学艺术系教授、硕士生导师、系主任。她现为浙江省美术家协会会员、中国作家书画院浙江分院副院长。其作品国画《春潮》入选“纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年”全国美术展;工笔画《凌霄》入选文化部举办的“中国当代工笔画展”并获得优秀奖。她曾获国家、省、市各种奖项50多次,其多幅作品被国家各种博物馆收藏。
刘教授的彩墨作品题材广泛、形式各异、内涵深邃,引人入胜;构图大胆,色彩的表现力富有个性。尤其是彩墨水三者有机地运用,达到出神入化的地步。她的作品基本上分成两大块,一部分是传统绘画,端庄典雅,墨色相宜,超凡脱俗,矜持含蓄,是其个人传统文化的积累和体现;另一部分,构图险峻,色彩绚丽,彩墨淋漓,传统文化元素和现代文化元素的激烈碰撞,体现了她过人的色彩和水墨的驾驭能力。她将艺术设计理念融入中国传统花鸟画中,把几何图案、素描速写、色彩透视等因素融入笔墨,将写实性的时代精神与传统的写意精神相融合,每件作品都有深刻的思想内涵和灵动韵律,表现出极强的视觉冲击力。
可以说,刘彦勇是改革开放后第一批具有扎实功底和专业理论基础的画家。近40年来,她在绘画的田园里辛勤耕耘,乐此不疲,实属难能可贵。她曾多年从事工艺美术教学,在《装饰》等专业权威学术期刊发表论文,出版专著、教材。她擅长利用色彩及色彩的对比,形成了自己博采众长、兼学并蓄、对比强烈的独特风格。她还用造型设计、西方美学理念等现代元素兼容中国传统文人写意技法,来表现现实生活绘画题材,同时又将意象造型及水墨渲染绘画语言融入中国画之中,使其作品形成了造型严谨、色彩清新、风格明快、笔墨华滋、对比强烈的自我风貌。
她的作品往往源于生活,高于生活。她创作的对象总给人感觉“像与不像之间”。因此,其花鸟作品不媚俗,显超脱。例如她的“天目山系列”就用大小对比强烈的色块,描绘了山野中郁郁葱葱、茁壮成长的山花,这是对生命蓬勃向上的赞歌,是其创作理念的诠释。似花而非花,非花却是花,让观者对花卉的力量有了更深层次的体验。这是印象派美术的魅力,它领着我们从艺术的直觉进入了思想的层面。进入21世纪后,她的艺术创作进入成熟活跃期,但她还在探索不同的艺术表现手法,在变化中求发展、谋进步。