记者 刘慧

　　本报讯 自在之境艺术展——时髦的概念。所谓自在之境，就是以生命的本能去发现，让内心获得释放，让感官获得解放。

　　1月24日，在浙江自然博物馆展出的“自在之境”艺术邀请展，就是这样的一个展览。这个由国内82位优秀中青年艺术家共同呈现的展览，是由近年来活跃于艺坛的“自在的涂境”艺术团队倡议发起的，展出的作品包括油画、水彩、综合材料、雕塑等艺术形式，是一个包容、开放、没有组委会的义工式展览。有评论人士认为，这是“消除艺术边界的自发的自在，是江南文化崛起的大自在的景观”。

　　自在的涂境艺术团队成员、参展艺术家杜宝印在为观众导览时说，自在艺术是脱离了概念与僵化，是鲜活的艺术，所谓绘画原则也是如此。曾几何时，一些人为了博眼球而故弄玄虚，一些人在大师的后面爬行，难以摆脱模仿。以我们之所知，阻碍了我们之所见，直觉被冻结。

　　展厅里，观众们从蔡枫《梅雨季节》、曹一柯《石上流泉》、陈光龙《山外山》、陈子胄《三彩江南之五》、杜宝印《童年记忆》、方晓峰《光与影的交响》等作品中体验到，所谓的自在之境，就是自我内心的解放，用心去触摸事物，以生命的本能去发现，这就是心的释放与感官的解放。创造性就是来自于艺术家对自然的感受，以及感受那种暗示的能力，这种暗示对艺术家来讲非常重要，它是灵感的源泉。

　　“抹掉思维的痕迹，与内心的节奏互通，把自我的本性淋漓地表现出来，才会培养出一种属于自己的个性直觉。”参展画家王卫东说，自在之境的艺术，是未来艺术的发展趋势，梳理与发现，规避他人，真诚地面对自我的感知，才是自在艺术的长远作为。

　　美丽的风景不说话，在中国的传统美学思想里，自在乃得意忘象、物我两忘，身心放松的境界。境乃绘者随心之形、随意之形，以自由身心之状写心之直觉，此时之直觉乃不为而为直觉，其结果是无为而至。这群艺术家们携奔放、自由、率真之心，不受利欲羁绊，不为物所惑，不为象所累。他们以气行笔、以笔写形写意，通过发现，去寻找一种独特的语言并呈现在大众面前。