本报杭州12月9日讯

　　记者 吴孟婕

　　尹舒拉在浙江美术馆的个展，从序厅一角的一幅玻璃画开始——因为破了一个角，这块从车库淘汰的玻璃成了画家肆意挥洒的画布，飘荡着天空的蓝，火焰的红，碧波的绿，土地的黄……

　　尹舒拉的中国画，以用色大胆闻名。鲜艳的颜料，大胆的想象，温暖的色调，与笔下的秀美风景形成了动静、快慢、热冷的反差，令人回味。10多年前，他的创新之作《我的世界开始下雪》，曾引发美术史论家陈传席的惊叹：“画的是丛林，也画出了苍苍茫茫、浑浑融融的精神。我看到的不是树林、不是下雪，而是一个脱离尘埃的崇高境地，一个文化人面对自然所感悟的生命意识。”

　　但尹舒拉自己还是觉得“有约束”——2012年，他与夫人、朋友从杭州驾车出发，对昆仑山一带作了考察，行程9800公里。回来后，画风改变了——不仅色彩更浓烈，还在材料方面做了不少探索：“永不停步的变化中，情感是相通的；生活和美，永远是绘画艺术的支柱。”

　　每年至少有两个月，尹舒拉“在路上”。在陕西丹河，他先勾勒几笔线条，再把当地的石头敲碎，让桃胶和石头粉一和一抖，就把风景“带”回来了——“我想告诉大家，丹河地貌就是这个颜色的；又比如1号厅入口处那幅长23.75米的《昆仑》，为了表现巨石无与伦比的绚丽，使用了大量的黄金粉、宝石粉、石绿粉……

　　尹舒拉1954年出身于丽水青田，上世纪70年代初成为陆俨少私授弟子、80年代初入浙江美术学院师从孔仲起、童中焘等。游子记忆中的故乡，是一座被青山环抱、翠竹掩映的村庄，有社戏的语音、艄公的号子，还有榕树下令人着迷的天空。从小热爱的绘画和文学，提供了源源不断的艺术给养，也带给他惊喜——比如，一幅1974年偶然创作的家乡水墨写生，画中的焦点竟是妻子的家；而那时，距两人相识还有5年。

　　《乡关何处——尹舒拉的绘画世界》由浙江美术馆主办，共展出作品300余件，包括中国画、瓷画、金漆及乡村艺术改造方案等，集中反映了尹舒拉从艺40余年来的探索。此外，他也是浙江美术馆建成以来第一位退休的正式员工。

　　200多位丽水老乡的集体捧场，构成了今天下午开幕式的一道风景。剪彩嘉宾中，甚至还有60年前为尹舒拉接生，如今已97岁高龄的接生婆。不仅如此，展览海报上的“乡关何处”四个大字，也是出自尹舒拉107岁的伯父王学椿之笔。

　　徜徉于大城市的美术馆，老乡们却不感到陌生——挂在4号展厅正中长2.1米、宽5.2米的巨幅作品《我曾历经沧桑》，画的就是老家的地标——大榕树。“小时侯躺在树下抬头望天空的场景，一直刻在我脑海里。”尹舒拉说。

　　即便不是老乡，你也能从《这里的黎明静悄悄》《烂船坑》《云和梅源梯田》等作品里感受到浓浓的乡愁。乡关何处——对这一曾叩问历代文人的命题，尹舒拉选择用一场画展作答。

　　为自己的60岁生日，尹舒拉画了60幅芭蕉图，为此，还一度引得杭城赭石脱销。他说，家门口就有一片芭蕉林，夜里听雨声，“是一种感人的叙述”。他想借芭蕉明志——淡泊、宁静、致远，但对艺术，一定要较真。

　　陆老若还在世，不知会否觉得这位有些“叛逆”的弟子，越来越像自己了呢？