何　戈

　　杨旭先生，13岁起就拜江寒汀、房介复门下学画。上世纪60年代考进浙江美术学院，深受潘天寿熏陶和影响，苦研潘公之立意、构图和境界。中西兼学，博采众长，既吸取了任伯年、吴昌硕、齐白石等名家的笔墨神韵，又融合西洋油画的精髓，以文入境，以诗入画，意韵幽深，显恢宏大气、清新大雅之风骨。

　　先生是个特别诚实勤勉的人，不擅应酬交际，不涉声色犬马，不嗜烟酒。甘守清贫，不求闻达，墨海苦耕。工作之暇，笔不离手，或写生或临摹或创作，寻求积累与突破，全神贯注于艺事到废寝忘食之地步。他谢绝俗事与应酬，静心创作。不时独自躲进乡下海边，画上一二个礼拜，自得其乐，佳作迭出。他一手国画，花鸟、禽兽、人物、风景无所不及，另一手油画，兴之所至，率意涂抹，落笔成趣。画作之余，喜好诗词。他在不断的艺术实践和创作中，将中国画、西洋画和文学诗词融会贯通，达“画中有诗，诗中有画”之境界。观当今画坛，崇尚专攻，像他这样能赋诗填词、内涵丰富、技法娴熟、中西兼学的全科型画家，屈指可数。

　　先生笔下的风物，意境深远，神韵生动，笔墨老辣，浑厚大气。如《绿波消夏图》、《梅花消息雨声中》、《双雄图》等作品，展示了他的笔墨功底和诗文内涵。《绿波消夏图》和《双雄图》，其立意、构图和境界，深得潘天寿之真谛，清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。

　　在《绿波消夏图》中，盛开的夏莲、悠闲的鸭子、丰盛的水草、静谧的巨石，水天一色，浑然一体。而《梅花消息雨声中》，却显示了他的诗文底蕴和笔墨情趣。先生以笔取气，以墨取韵。淡色中求清逸，虚实相生，疏密相用，得空灵变化于景外，已入心灵情致自如表达之奥妙！而在《君子偶似龙腾挪》的作品中，颇有吴昌硕之笔意韵味。画面布局大气，落墨大胆，自然无巧，格高韵古，元气淋漓，动人心魄。梅之铮铮铁骨，清香欲放的神韵，呼之欲出。那缕缕散发的清香啊，顷刻间将人们的心情点燃，灵魂熏透，浑然大家也！

　　中国画以意境、气韵、格趣为最高境地。写意花鸟画植根于深厚的文化传统，蕴含中国人的审美情趣和人格精神。优秀的写意花鸟画是人格、真情、学识和功力的综合体，品位格调反映出作者的思想深度和艺术境界。杨旭先生深解其义，奋斗不已！高山清溪、青草池塘、涧边幽兰、岩隙野菊、江花灯影、天际流光俱是他的写生对象。他一方面“师法古人”，吸收古人笔墨技法的精髓。另一方面“外师造化”，力戒陈陈相因的“画谱气”，使作品大气灵动，韵味深长。从他的画作中可以看出，既有“搜尽奇峰当腹稿”的积累，又有“踏花归来马蹄香”的采风，更有深受唐诗宋词汉文章的熏陶。画风日趋写心写性，率真率意率情，笔墨随时代，继传统而现代，不墨守成规。他的画不是简单的写生、临摹，而是根据独特的体味和感悟，把浓深的诗意渗透凝炼于笔墨之中，让人们看到了他笔下梅兰竹菊的雅致，鸡鸭成趣的意境，花蝶风荷的谐趣，透溢出一种诗化了的浓郁生活气息，不同的表现技法在画中糅合得十分和谐，写出了动静得宜、温馨迷人的物语心境。

　　油画也是杨旭先生攀登艺术高峰的另一大法宝。他科班出身，在浙江美院深造期间学习油画，打下扎实功底。他的油画融入中国画的诗意和情趣，别具一格。如《梅坞春早》、《三潭印月》、《雾锁运河春》、《六月荷花》、《苏堤翠色》、《郭庄秋意》、《西泠红枫》、《冬日湖景》等作品，既有现实主义的写实手法，又融入作者对人间天堂浓浓的爱，而且在色彩意境上又将中国画的笔墨意境带入。春夏秋冬，四季之景尽收笔端；名胜古迹，八面来风直抒胸臆。

　　先生自幼浸淫古典文学之海而乐此不疲，故作品深厚，让人品味到画外浓厚的书卷气息和郁郁古风。他喜好诗文之“夫子”遗风，精益求精的工作精神，也表现在日常生活和艺术创作中。这也使得杨旭作品表现丰富，中西兼学、与时俱进、功底扎实、学养丰厚。“德艺立身笔墨妙，文诗入画气自华”。先生的艺术正处在上升呈井喷之势。几度春秋岁月，一番天地人生。愿先生艺术长青！