习笔之人，往往对“兰亭”有一种特殊情结。

　　作为历史地标的“兰亭”，曾迎来一场春天的修禊。那是1600余年前， 在“崇山峻岭、茂林修竹、清流激湍”的和畅惠风里，41位文人曲水流觞，并将当日的即兴抒怀收录成集。王羲之的醉意挥洒，成就了日后被称为“天下第一行书”的《兰亭集序》，甚至连他自己都无法超越。

　　2011年12月，在距“神作”诞生地——绍兴兰亭60公里之处的西湖之畔，作为书法社名的“兰亭”，开始用悠长而缓慢的运笔，唤起人们心中柔软的书写记忆。那是一种虔诚的姿态，挖掘了字里行间的乐趣，拉近大众与书法的距离。

　　从此，墨香飘逸四海。点捺之间、黑白之界，或厚重质朴，或飞扬婉转，眉眼却总是相似，与兰亭“那日”的文雅士气浑然一体。

　　适逢“有道：兰亭书法社（2014）双年展”，本报人文世界推出“书·卷·气”特刊。看一份沉淀千年的美，怎样融入后来者的生命，又将情结凝结为一种集体的情怀。“书怀兰亭”，让兰亭不先于书怀而存在，也让书之情怀无法离开兰亭而孑立。

　　连结过去与未来的“兰亭”，既是书法创作的高地，也是以书会友的平台。谁说书写进行时就没有惊喜？你看那四季绽放的兰花，自有它的起伏和诗意。

　　本报记者 吴孟婕 王婷

　　汉字有灵且美

　　汉字——一种具有5000多年历史的传统“工艺品”，虽古老，却不陈旧，象征着智慧。在所有的文字中，能够成为艺术的只有汉字书写。一部书法史，也是一部文明发展史。

　　“文字之始即书法之始。西方的文字是字母，主要表音；中国的文字是表意，结构以象形为主构造出文字，本身就具有一种造型美。”在兰亭书法社社长、著名书法家王冬龄眼中，汉字中的“大篆”和“草书”是最具形象性的，一笔一划诉说着线条的美感。

　　书法，融汉字之美，不是诗而有诗的韵味，不是画而有画的灵动，不是舞而有舞的火热，不是歌而有歌的悠扬……它既是与“汉字”合二为一的美学表达，又是汉字艺术的升华，点与线的巧妙组合，凸显出生命的哲学。

　　“中国书法，其结构若无错综俯仰，即无姿态；其笔顺若无先后往复，即无气势；其布局若无行列疏密，即无组织；其运笔若无正侧险易，即无变化……循是以推，不一而足。西欧、埃及石刻，固也有浑厚如古籀的，东邻日本的假名，固也有飞动如狂草的，然只能偶尔欣赏其一行二行，过此便觉单调乏味。这原因便由于此。”现代高等书法教育的先驱者陆维钊曾这样感慨。

　　感受书写之美，从会握笔的那一刻开始。

　　回望颜真卿、柳公权，欧阳询、黄庭坚、米芾、蔡襄等书法大家辈出的时代，读书人必拿笔，且终生笔耕不辍。书写的意义一点一滴地流淌在朗读、静思、眺望的生命片段里，构成了一种时光之美，又循序渐进地，演化为一项世界历史最悠久、参与人数最多的文化艺术行动。

　　拥有兰亭、西泠、中国美院的浙江，是当之无愧的书法大省、强省——20世纪十大书家中，吴昌硕、沈尹默、沙孟海、弘一法师、陆维钊5位是浙江人，黄宾虹也与浙江渊源匪浅；而浙江“书家集群”中的诸多“高峰”，往往也是中国美术史乃至学术史、文化史上不可或缺的代表人物，群星璀璨，各领风骚。此外，杭州是全国书法名城中唯一的省会城市，依靠书法社团和书法家开展书法活动、锻造学术品牌，无疑能更好地展现浙江文化形象，突出浙江人文精神的内核。

　　从第一届兰亭书法双年展的主题“无界”，到这一次的“有道”，省书法家主席鲍贤伦读出了其中的学术思考：“无界’不是漫无边际，‘有道’也不等同于架设门槛，这两个词都具有发散性，又彼此呼应，蕴含寻求发展、突破的诉求，体现了一种东方情绪。”

　　“书写是一项手艺活儿，必须有一些敬畏感在里面。”王冬龄补充。本次“有道：兰亭书法社双年展”期间，在浙江美术馆展厅展出的170余幅书法作品，彰显的就是汉字的本体，及其独一无二的“光韵”和“温度”，所谓“一字一世界”。

　　线条随心而蹈

　　比之绘画，书法具有纯粹抽象的特质，由线条构成字形，由一画生二画、三画乃至千万画。清代书法家、金石学家翁方纲曾感叹：“空山独立始大悟，世间无物非草书。”世间万物均可化为符号、化为线条、化为意象。

　　“学书法，说到底是研究线条的质量和灵性，并从中领略圆满调和的‘道’，追求技艺、思想和人生的共同完美。”王冬龄总结，“好的线条是‘活’的。”但究竟怎样用好手中的毛笔，以及如何用思想和精神“激活”它，绝不像看起来那么简单。

　　“你们看，毛笔笔头自然下垂时是圆锥状的，因此中间的笔毫要比两边厚一些、吃墨也多一些，写出来的笔画呈圆润浑厚的立体感，显得很饱满，这就叫‘中锋运笔’；而当笔头像油画笔那样呈扁平状，笔画质感会显得扁平薄怯，因此蔡邕要在前面冠上‘圆笔属纸’四个字……所以，书法跟音乐有相通之处，对力量、节奏、韵律的把控越精细，呈现出来的作品越有灵魂，有时甚至会出现‘神来之笔’。”说起用笔之道，王冬龄语速明显加快了不少。

　　有人说，最好的书法老师，不仅能教中国学生，也要能教外国人。从上个世纪80年代开始，王冬龄就在中国美术学院教留学生书法：“当时所有到我国来学书法的留学生都统一到中国美院求学，美院还会每年开一个月的留学生书法短训班。”

　　1989年，王冬龄应美国加州大学和明尼苏达大学之邀赴美讲授中国书法。4年间，他在哈佛、伯克莱等20多所大学举办了各种书法讲座与展览。“书法作为传播中国文化的汉字符号，一直被中国的近邻日本和韩国效仿，甚至欧洲的抽象表现主义绘画也是从东方书法中借鉴而来的。”作为一名书法文化传播的国际使者，王冬龄的自豪令人信服。

　　但也忍不住好奇，不会说汉语、不认识方块字，能学书法吗？“同样是分析线条，我当然不会像刚才那么说。”王冬龄笑着收起了手中的毛笔。在美国时，他为两个系上书法课，一个是东亚系，一个是艺术系。前者从楷书学起，而后者离传统书法较远，索性就“艺术地教”、“艺术地学”：“中国书法的美，不仅仅在于它所表达的文字内涵。那些黑白相间的线条，在流畅与顿挫的变化中体现的韵律感，与图画一样具有视觉的撞击力。”

　　或许，王冬龄后来倡导的“快乐书写”的理念，就从这里发源：“我没有想把西方人培养成中国式的书法家，只要他们能从书法中汲取东方艺术的智慧，反过来融合到西方艺术中去，则善莫大焉。”言之凿凿，情之切切。

　　采访过程中，王冬龄正好收到来自德国汉堡国际书法论坛的邀请函，主办方盛邀他明年1月去汉堡参加为期一周的学术交流，并以“国际化的书法艺术”为题做主旨演讲，为当地的书法爱好者普及中国书法艺术知识。他欣然应允。

　　正如兰亭书法社的使命一样，书法的普及没有国界，书道的传播不分彼此。3年来，兰亭书法社的百余位社员，致力于把兰亭的缘、书法的魂、文化的种子播撒到更远的地方、更广阔的未来，在那里长出了一朵朵摇曳生姿、沁人心脾的花。

　　墨香沁人心脾

　　——“书法教会我们的，是一种慢生活的智慧，除了临帖，还要停下来感受。”

　　——“停下来？感受？”

　　为纪念1660年前王羲之挥笔而成的《兰亭集序》，同时作为兰亭书法社“全民书法，快乐书写”系列活动的重头戏，去年三月初三这天，社员与30多名小学生，在平湖秋月亲水平台，用书法和风景对话，同写一个“美”字。以上对话，发生在王冬龄和一位娃哈哈小学的“小书友”之间。

　　接下来，书法家爷爷又给孩子们讲起了《兰亭序》的故事，从王羲之到21个不同的“之”，再到“天下第一行书”的美誉，最后一直到殉葬唐太宗。和着春风，孩子们听得出神。

　　作为一位痴情于翰墨半个多世纪的艺术家，王冬龄眼中的书法可以“无中生有”，可以从“无界”到“有道”，既是对艺术的修为、对美的追求，也是一种内化的爱好、态度和习惯：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者’，书法拉近了不同国家、阶层、职业、环境、文化的距离。在笔墨方寸间挥洒激情、探求真美、满足精神，其乐融融，不亦乐乎。”

　　“我或许算得上是对中国书法最有信心的人。”王冬龄坚信书法这门艺术有着光明的前途，书法文化不会濒于消亡，而是方兴未艾。

　　这样的信心，在兰亭书法社成立3年来的数次活动采访中，都可以找到痕迹。比如，接过兰亭书法社社长的聘书时，王冬龄说：“以多媒体整合传播为手段，以新的学术机制为保障，打造一个高品位的书法艺术传承、研究、创作、宣传、培训基地，创建书法艺术新品牌、新高地。今后，我和兰社的书法家们，会为大家带去书法的快乐与美，让兰亭之风可以持续传承。”

　　比如，他把自己的“大字走世界”之旅，称为“增强汉字及中国书法国际影响力的又一次努力”：“所丈量的，或许就是中国书法未来世界舞台之宽。”

　　又比如他为记者讲过的几个故事：20世纪50年代，当著名画家毕加索在海边见到一位中国朋友在沙滩上写中国字时，立刻就被那奇妙组合成汉字的抽象线条所吸引，他激动地说：“如果我生在中国，或许将成为一位书法家而不是画家。”——因为他觉得书法能够充分表达自己的情感和意愿；在日本，如今书法爱好者占到了十分之一，小学、初中都将书法课设为必修课，他们将书法视为与茶道一样能够修身的养生文化；在韩国，写书法同样是一件很骄傲的事，书法被尊称为“书艺”或“书道”……

　　还有，王冬龄自己学书法的经历：“除了科学、有效、大量的临帖之外，抓住生活工作中偶然的练习机会也很重要。我们每天都会与汉字相遇，为什么不试着与它更亲近一些呢？你只需拿起笔，接下来，就顺其自然吧。”