文/吴孟婕

　　他们，身处菁菁校园，用谨慎而好奇的眼光，锤凿意志与思考的深度。

　　最好的旅程，刚刚开始。

　　只有透过自己的眼睛看到的风景，才最美丽。

　　他们，徜徉在先锋与经典、创新与传承、包容与开放之间，用光影写“情书”。

　　浪漫的故事，渴望分享。

　　深沉的情感，等待回应。

　　他们共同的名字，叫青春。

　　新锐，是他们的标签。

　　也许不够老练，但绝对真实。

　　也许不够完美，但持续奔跑，以赤子心，做银亮色的梦。

　　当青春遇见青春，汇成一首唱不完的歌。

　　纵使坚硬，也有温润；纵使磨难重重，也有回甘。

　　前方有光，就值得继续。

　　而当一座城市遇见电影和青年，或将完成一种审美方式的革新。

　　这也是光影的神奇之处：它一方面突显出个人和群体之不同──任何艺术表达都是个体创造力的舒张和释放；另一方面，它却又把孤立的个人结合成群体。

　　第二届浙江青年电影节“青春·影像·梦想” 影评征文活动开始以来，获得了高校青年师生的热烈响应。

　　18部青年电影全景展映、电影名家进校园暨青年导演创作发展研讨会等系列活动，让“他们”认识彼此、寻觅知音——表面上是影像的演出、音乐的流动、语言的传递，更深层的，其实是文化认同的逐渐成形，公众文化标识的建立与塑造。

　　这些文字，带着温度和热力，流淌着丰富的想象力，出发点和落脚点往往很“小”。

　　但它们想探究的问题很“大”：“有了电影，生活究竟会不会变得更好？”

　　有人说，青春文化是一种断裂的经验。每一代人的青春都是短暂的，无法延续，更谈不上传承。

　　也有人说，一旦进入青春期，多年后的忆往追昔也已相应地进入倒计时。

　　但凡是青春，有虚有实，有近有远，永远没有离弃；凡依依不舍，永不落幕，都缘起于浪漫的风。

　　向青春，致青春，与风同行，已胜过所有诗篇。

　　这种“流年已逝、情怀未了”的情愫，常在不经意间敲打人们的心门。

　　作为记忆的载体，电影，理所当然地成了一种绝佳的流连方式。

　　与此具有同样辩证关系的还有“黑暗”与“光亮”的彼此映衬：真正的影迷总是陶醉于影厅中“灯亮起来”的那一刻。

　　因为，随之而来的，是梦幻与现实、光影的奇观与认识的平凡之间的冲突、搏斗、交织和融合。

　　总有些什么会从光影穿过眼睛进入心底，就像《百年孤独》里的黄蝴蝶，穿行于无数时空齐齐振翅。起初几不可闻，最终化为风暴。

　　因为，新的审美潮流都是从生活的边缘向核心突进的——时刻保持敏感，心就不会老。