记者 刘慧

　　本报讯　第五届中国戏剧奖·曹禺剧本奖近日在先生故里湖北潜江揭晓，共有8部作品获奖，我省青年编剧余青峰凭借戏曲剧本《青藤狂歌》登上颁奖台。

　　曹禺剧本奖是中国文联、中国剧协颁发的中国戏剧文学最高奖，2005年开设，每两年全国只评出8部作品，包括戏曲、话剧、歌剧、音乐剧、儿童剧和滑稽戏。这是余青峰第三次荣获曹禺剧本奖。几年间，越剧《烟雨青瓷》、黄梅戏《半个月亮》、婺剧《天下第一疏》、庐剧《焦仲卿妻》等一部部引起轰动的戏剧作品，编剧都是同一个名字：来自杭州市艺术创作研究中心的余青峰。前不久，他编剧的越剧《我的娘姨我的娘》荣获中宣部“五个一工程”奖。

　　《青藤狂歌》是明代画家徐渭的心灵写照。徐渭一生充满坎坷，晚年他曾画过一幅《墨葡萄》，题诗曰：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”一颗颗葡萄化成晶莹的泪珠，让人感慨万千。

　　余青峰说，写徐渭之前大概阅读了近两百万字的资料。以前仅仅知道他是个绍兴师爷，鬼点子多，善捉弄人，尤其不放过那些权势贵胄。另外，他还很会说笑话，说来眉飞色舞。在民间传说里，徐渭是一个智者，属于阿凡提式的传奇人物。可是，读完这些资料，他对徐渭的理解和以前形成的印象简直是南辕北辙。

　　这究竟是怎样一个徐渭？一个诗人、画家、剧作家、书法家、散文家，一个全能的怪才。还有一个在余青峰看来最重要的身份，他曾在浙直总督胡宗宪麾下当过幕僚，在当时东南沿海的抗倭斗争中献过奇计，立过奇功。一个不可思议的徐渭！纵观徐渭一生，八试不第，九次自残，一次次地想把“笔底明珠”货与帝王家，却屡遭重创；一次次想要了结痛苦的生命，却又奇迹般活下来。此等酸楚，令人唏嘘，更令人震撼。以前那个戏谑笑骂的徐渭消失了，取而代之的是一个饱受命运摧残、历经人格锤炼的徐渭，一个孤独的、泪痕满面的徐渭！

　　难能可贵的是，徐渭的晚年写了一本《畸谱》，记载了自己一生的大事，也不掩饰过失、回避劣迹，将自己的灵魂昭然于后世。这是一种发自肺腑的呐喊，也是徐渭人格的最终回归。此处之“畸”，毫无病态，彰显了率真和崇高的人格力量。

　　命运是肉身，人格是血液，二者相辅相成，相互渗透，这正是余青峰《青藤狂歌》的立足点和出发点。

　　如果说，多年来的剧本创作让余青峰有风格，那就是一戏一格。每一个题材都有不同的结构方式，每一个人物都有不同的塑造方式。余青峰的创新，最重视文学形态和思想的创新，他探寻一种与时代契合、与当下共鸣的可能性。

　　余青峰说，戏剧永远说的是人，但戏剧不能一味地迎合观众的口味。最重要的是，戏剧，永远站在爱情、友情、亲情这一边，戏剧是道德和信仰的综合体，是一种卸去心灵尘土后的品质生活。

　　浙江是戏剧大省，翻开古籍，可以看到许多剧作家是钱塘人氏。历史上，洪昇的《长生殿》把戏曲推向了一座高峰；在当代，以顾锡东先生为代表的剧作家形成了独特的浙派戏剧。余青峰说：“我渴望，在浙江，戏剧既有西湖山水的天然灵秀，又有钱塘大潮的恣肆澎湃。”

　　这就是余青峰，一路《青藤狂歌》，游走在戏剧的世界里……