潘家萍

　　在中国现当代美术史上，有一对父子值得关注：那就是潘天寿与潘公凯。他们都是浙江省宁海县冠庄人氏，是我的本家与同乡，他们是从冠庄流出的一条河。所以，借《冠庄潘氏族谱》重修的机会，我专门访问了潘公凯。这篇专访，是一个族人对族中精英的访问，也可以说是一个业余文学作者对一个颇负盛名的美术专家的访问。

　　上篇 源流与反哺

　　专访时间是2014年9月15日的下午，潘公凯温厚内敛的神态，与我心目中的冠庄人形象颇为一致。

　　问：潘院长，请原谅我作为冠庄人的率真，我问的是您有家乡概念么？

　　答：我也是冠庄人，就坦白回答你——以前没有，后来有了，很浓。我出生在宁海冠庄，在杭州长大。上世纪80年代，时任省领导的宁海籍人氏王家扬带队来宁海参加一个活动，从此有了交往。当然，心里早就有家乡的位置，血浓于水，一接触真实的家乡，那蓄积已久爱家乡的热情，一点即燃，一发不可收拾，终成烈火。

　　问：由于文革时家乡人（包括冠庄人）批斗了您父亲——国画大师潘天寿，据说，您恨家乡。不过，在您回答这个问题之前，我先说一段往事：1997年，宁海县隆重集会，纪念潘天寿先生诞辰一百周年，时逢大雨，可当主持人宣布纪念大会开始，天雨止住，直到主持人宣布会议结束，天复雨如倾盆。有人说，宁海人民的优秀儿子潘天寿含冤而死时，家乡父老甚至不敢掉一滴眼泪，乘此诞辰之时，人与天共悲，泪与水交融。这是我亲眼看到，也是亲耳听到。

　　答：不恨。这是时代造成的。那天的悼念活动，我也在现场，是这样的。我感恩家乡父老，感恩苍天。

　　问：据说您父亲被押回故乡批斗，客观条件是文革，主观因素却是由于一位被您父亲视作入室弟子的家乡学生的“反戈一击”，导致您父亲在家乡父老面前颜面尽失、生存下去的最后防线被彻底摧毁；又听说文革后你们作为家属，已经原谅了您父亲生前的这位学生？

　　答：是的。这位学生入学考试时成绩不佳，是我父亲看在家乡人情面上帮助了他，后来一直视作最亲近的学生，可以在我父亲作画时入室观摩；无所谓原谅不原谅，人品的刻痕就在那里，是无法磨去的。

　　问：您为家乡做的事很多，最为感触的有哪些？

　　答：你看眼前的故居，让我感触至深。你是本村人，肯定知道这里以前的情况吧？上世纪80年代，随着我父亲冤案的评反昭雪，我接到一个来自家乡的电话，说是要为父亲修缮故居，以期永久的纪念。我十分高兴，召之即来，这院子里本来住着我的叔伯兄弟几户人家，我很感激他们为故居搬迁到另地居住（当然政府也作了补偿），房屋修缮也需要钱，布展更需要钱，而当时家乡很穷，政府财政也不富裕，当时我就从设在杭州的潘天寿基金会拨出5万元钱，用于故居的修缮，我直接参与了布展的设计和安装，也使得支出大大减轻。之后，历次的修缮、布展，我都直接参与了。

　　除了故居修缮，我参与了历届关于潘天寿先生诞辰的纪念活动，还设计了《潘天寿作品选》特种邮票一套6枚。

　　问：潘天寿故居现在不仅是冠庄的品牌，更是宁海县对外宣传的亮点之一，我经常把全国各地来宁海的作家、诗人和别的朋友带来这里，这里不排除炫耀的成分，更多的是精神上的膜拜。（不瞒您说，每一次来，我都从潘天寿先生论及人品与文品话题中得到人生有益的启迪。）包括您为历次潘天寿纪念活动助力，设计特种邮票，带动了宁海在书画艺术上的发展提高，为宁海在精神面貌和层面上的改变，作出了努力。我这里要问，您为家乡的经济建设也作过贡献么？

　　答：你问到了点子上。我在广泛深入的调查研究基础上，发现宁海是全国文具之乡，文具是县里的支柱性产业。可是，存在式样单一、陈旧过时、创新设计能力差的问题。我想，这可是我们可以发挥作用的地方。

　　问：这是爱乡热情给予您的灵感吧？

　　答：是的。我们可以搞一个全国文具设计大奖赛，以此推动整个文具产业的创新能力发展。当灵感的火花来袭时，我整个人都被一种喜悦笼罩。因为，我找到了一条为家乡经济服务的好路子，比作画时得到的创作灵感更令人兴奋。

　　后记：在之后的补充采访时，宁海县文联主席刘尚才向笔者介绍了历届大赛情况。这个赛后来的名称为：“潘天寿设计艺术奖”全国文具设计大赛。刘尚才说，“这个大赛是潘公凯先生鼎力支持的结果。‘潘天寿设计艺术奖’是为推动设计艺术的发展而架设的一道连接产、学、研的桥梁，这是潘院长当年的构想，现在已经实现了。”

　　笔者从资料里看到，首届的大赛，打了两个响当当招牌，即如征集作品告示中所说：一是潘天寿为命名，二为“活动期间有中央美院院长潘公凯先生携中央美院有关专家、教授组成评委对参赛作品进行评、颁奖及举办点评讲习班。”从第二届开始，主办单位直接为： 中央美术学院城市设计学院。

　　全国文具设计界的热情被激起。据统计，四届大赛，共有22省市的500多所高等院校及设计机构相关企业参与了活动，参赛作品达1万多件，400多件获奖作品，有100多件作品被文具生产企业买走或有参考和关联。

　　原来宁海的文具一副老面孔，现在的文具式样五花八门、多姿多彩，大大提高了宁海文具在市场的吸引力和竞争力；原来的生产企业只有得力集团有专门的研究机构和设计人员，现在家家企业都有了相应的配置。清华科教一家企业一次就引进了创意设计大学生五六位。四届大赛间，全县文具企业引进了500多位相关人才。二是丰富了宁海县作为全国文具之乡的品牌内涵。三是开辟了一条企业与大专院校的联络通道。

　　采访县委常委、宣传部部长王建云时，王部长深有感触地说，“潘公凯院长不仅激活了宁海文化建设的积极性，也激活了宁海经济的创新能力。”

　　下篇 弥散与生成

　　弥散与生成，取自于潘公凯最近在北京和杭州的两次展览名。

　　问：弥散与生成，我看是哲学命题，是量变向质变转变的过程，是矛盾的一般性与特殊性的展现。我更一步理解是在全球化鱼龙混杂的背景下，作为一个艺术家，不能迷失自我，更要创造新的自我。您是这样考虑的么？

　　答：“弥散”是流通网络发达的结果，是全球化不可避免亦无需避免的积极现象。但“弥散”是信息能量从高阶位向低阶位的流动，是“熵”的增值。在“弥散”的大趋势中，寻找新的生长点，不断地寻求与建构某种“负熵”的涌流，是必要的平衡与补充，希望有新的艺术系统不断生成，仍然是有利于全球艺术生态的。

　　问：您与您父亲在艺术之路上，是同宗继承，还是另起炉灶？

　　答：你不是搞美术专业的，可是，你提了专业性很强的问题。我遵循的是父亲生前极力捍卫的传统，并努力将这个传统往前推进了一步，让传统文人画能够适应当代人的视觉审美和环境空间欣赏要求。

　　问：“父子院长”，有人这样称呼您父亲和您。可我记得，由于你们的时代不同，潘天寿先生面对民族艺术遭受巨大冲击下，提出“中西绘画要拉开距离”的学说，“（中西绘画流系）可以互取所长，但又要泾渭分明，不可漫无原则”。而您任职时，面对是如何处理全球一体化和区域文化的关系这个大问题。不同的时代，不同的使命，是么？

　　答：是的。不仅是艺术上的，还有教学管理上的。

　　后记：潘公凯从1996年起担任中国美术学院院长，2001年，从国美调入中央美院担任院长。他说：“央美和国美由于建校历史不同，拥有两种不同的风格和学术氛围。所以要根据学校原有的规律和传统，从不同基础、不同结构出发，因地制宜的进行改革。”

　　2009年，中央美院的设计学院被美国《商业周刊》评为30所世界一流的设计学院之一，中国大陆入选的仅中央美院设计学院一家。他说这是他没有想到的，也是大家努力的结果。

　　在国美任职时，学校面临各种问题：资金短缺、设施陈旧、生源少，师资匮乏。而在央美任职时，困难更多。潘公凯说，“什么都要做，很多地方都要改进。”不管有多累他每件事坚持亲力亲为。回顾在两个中国最重要的美院分别担任院长的岁月，潘公凯说：“院长是我最累的工作。没有双休日，没有寒暑假，每天都很晚离开办公室，几乎95%的时间都是用在学校工作上。”但是强烈的历史使命感让他始终保持着工作激情。

　　除了当院长，潘公凯还是为中国近现代美术“正名”的美术史家。

　　作为潘天寿的儿子，潘公凯当仁不让一直致力于对父亲潘天寿的艺术研究。1983年完成《潘天寿评传》的撰写，1995年完成《潘天寿绘画技法简析》，从笔墨、构图、境界三个方面研读潘天寿艺术的心得与札记。1996年组织编定的《潘天寿书画集》上下两编，该集是潘天寿作品鉴定的权威依据和潘天寿研究的基准文献。关于潘天寿艺术思想的整理，先后编撰了《潘天寿美术文集》和《潘天寿谈艺录》。后者用语录的形式摘编画论，单刀直入，重点突出，是学界研究潘天寿思想理论最基础的材料。潘公凯在《自述》中谈到，在做这些事情的过程中，越来越感到无论潘天寿研究还是画展，不仅是家族的事情，它更是百年中国画事业中的一部分。他也想逐渐从潘天寿研究扩展到中国画教学研究，并渐渐地开始以宏观的角度思考中国现代艺术的发展问题。

　　潘公凯还是国家形象的设计者。上海世博会中国馆室内展陈设计、2008年北京奥运会视觉设计项目、中国南极科考站设计、国美、央美的一些著名建筑，等等，都是他带领团队或亲自完成的。

　　潘公凯曾经在《自述》中写道：“我要在自己的一生中做一个实验。”这是他在经历了文革之后，看多了人性的“恶”之后，更想保持无私向善的人格，一种高尚的个人精神修养。无论是艺术创作还是工作处事，他说：“我始终把自己的作品和其他的事情一样，看成是我生命的痕迹。”

　　这与潘天寿先生关于人品艺品画品的观点相吻合。直到这里，我看到从冠庄流出的两条河，在这里找到了汇合点。不，他们就是一条河，一个在前，一个在后，后浪推前浪，直到波澜壮阔。

　　（作者潘家萍，笔名浦子，出生于宁海冠庄，中国作协会员，创作以冠庄为背景的长篇小说《王庄三部曲》，其中的《龙窑》入围第八届茅盾文学奖）