吴孟婕

　　2014年9月23日，时钟指向午夜零点，中国国家博物馆二楼北10展厅依然灯火通明。“离这个展预展不到100小时了”，张春艳一边与策展组同事有条不紊地组装展柜，心里却牵挂着刚开箱清点至完毕、运至库房的300多件展品。

　　“这个展”的总策展、中国美术学院院长助理杭间刚下高铁，此刻正在前往国博大本营的路上。在前一天的新闻发布会上，他对记者说：“接下来的1个多月，参观者无意间走进一个黑乎乎的展厅，看到墙上、地上散落着一堆‘东西’，会觉得‘咦，这把椅子好像我家隔壁小卖部就有’、‘这盏台灯有什么特别’。这可能是你在国博看到的最生活化的展览，但带上好奇心，选择不同的角度观看、切入，你会发现它的‘不一样’。”

　　同一时间，展览平面设计团队的姚之洁正在杭州的家里回复邮件：“有别于一般展览开篇的规矩行文方式，这一次，我们运用多媒体影像MAPPING技术总览介绍主题，将有效信息编撰成‘故事’传递出去，循序渐进地开启观者的认知和思考。‘设计’以何种面貌进入生活？我们期待每一位亲历者的互动和反馈。”

　　1919年冬春之交，中国人迎来了两位来自西洋的陌生人：“德先生”和“赛先生”。后来，他们成为中国启蒙运动最深入人心的形象，几乎成了新文明理想的代名词。

　　德先生和赛先生的“真实身份”是“democracy”和“science”，即民主与科学。两位充满人性化的启蒙先生，在风雨如晦的暗夜里点亮了耀眼的灯塔，照亮人们前行的目标和方向。

　　这一年，德国魏玛出现了一位“包先生”—— 由德意志制造联盟推动建立的“公立包豪斯学校”（Staatliches Bauhaus，后改称“包豪斯设计学院”）。包豪斯在历史上仅仅存在了14年，却声名远播。960位毕业生中，2/3是女生。

　　简洁、工业化，是大多数人对包豪斯的定义。但杭间、张春艳、姚之洁们为之忙碌的提的重磅展览，却试图传达这样的信息：没错，你所看到的听到的是广为大众所知的包豪斯，但这远不是包豪斯的全部，其精神的传播、建构乃至实现，依然有很长的路要走。

　　作为启蒙的设计—

　　中国国际设计博物馆

　　包豪斯藏品展

　　展览时间：9月28日至11月8日

　　展览地点：中国国家博物馆北10展厅

　　展览内容：包豪斯（Bauhaus），被誉为“欧洲发挥创造力的中心”，它“不仅仅是一个学校，也是一个公社，一项精神运动，各种艺术形式的改革运动，一个哲学核心”。

　　本次展览展出作品约300件，囊括了沃尔特·格罗皮乌斯，马塞尔·布劳耶，路德维希·密斯·凡·德·罗，瓦西里·康定斯基等最杰出的现代主义设计大师的作品，其中不乏经典设计的手工原型。

　　展览藏品来自于2011年杭州市政府引进的“以包豪斯为核心的西方近现代设计史系统收藏”。这一亚洲最大的包豪斯收藏涵盖了城市规划、建筑设计、工业设计、平面设计、染织设计和绘画、雕塑、戏剧作品及相关文献。中国美术学院为发掘包豪斯收藏的历史价值，组建了中国国际设计博物馆和包豪斯研究院。

　　本次展览是该收藏落户在中国美术学院后，最大规模的集中展示。展览围绕包豪斯理想在艺术、设计、教育、生产和生活五方面的“启蒙”来展开，揭示了包豪斯对于社会更新的宏伟蓝图。9月29日上午10时将在展厅序厅举行研讨会。观众还可以现场免费领取趣味故事册，观看动画影片和多媒体装置来了解更多有关包豪斯的历史。

　　“Bauhaus” 是德语“Hausbau”的倒置，“Bau”是“建造”，“haus”是“房子”。其第一任校长沃尔特·格罗皮乌斯在大学目录上声明：“‘建造’统一了所有的工艺和美术。基于这一共同目标，它们完全可以在同一屋檐下被传授给学生。”

　　几乎所有对建筑和设计有基本了解的人，都知道包豪斯。用本次展览总策划、中国美院院长许江的话说，包豪斯就是一个神秘的邮包，一个普世的思想的工具箱，它是思想库、动力源、世界观。包豪斯不大，却带来了某种根源性的变革思想。

　　“作为思想的包豪斯”在其诞生以来95年漫长岁月中，众多学术主张及其背后的人物故事，在设计与建造的教科书上赫然在案，几成传奇。仅在德国，它就拥有3座专门的博物馆和众多的研究机构。

　　“少即是多”、“上帝就在细节之中”、“所有日常用品的标准化设计都是产生于社会的需要”、“今天看上去非常奢华的，后天就成正常的标准了”……或许你与我一样，听过许多包豪斯名言，却依然需要被“启蒙”——

　　壹　 设计是文化繁荣的标志之一。作为消费者，你有权用敏锐甚至挑剔的眼光对周围的设计提出自己的见解，并投出决定性的一票。

　　读到这个版面的时候，你可能正拿着最新的iPhone6，或者坐在宜家的沙发上、穿着无印良品的家居服——这些品牌都与包豪斯的理念不谋而合，“少即是多”的设计不仅形式优美，也成功地控制了价格。

　　再把眼睛挪开一下，望望窗外——如果那里有一排盒子般的、简洁利落、类似北京798艺术街区的建筑风格的房子，包豪斯正是它清晰的轮廓。

　　而这一具有前瞻性的理念或者说理想的发轫，竟可追溯到近百年前——1919年3月20日，格罗皮乌斯在《包豪斯宣言》中起誓：“设计既不是一种知识，也不构成重大的事件，它是生活的东西，每个人都要参与其中。同时我们要创造一栋建筑、雕刻、绘画三位一体相结合的新的未来殿堂，并用千百万艺术工作者的双手将之矗立在云霄高处。”《包豪斯理想》一书的作者威廉·斯莫克认为，包豪斯重新定义了“设计”：“全世界的设计师和建筑师都从包豪斯的实例中汲取灵感， 然后又反抗它。在每一个时代，包豪斯关于人性、社会责任和品位的理念都会成为一种刺激物。”

　　那么，区分设计好坏是否有一定的标准？建筑师和工业设计师又是从什么样的思想和实例中汲取灵感？如果是在20世纪五六十年代，这些问题就变得比较容易回答。

　　当时，“设计”是一个充满魔力且受人尊敬的词，与包豪斯相关的现代运动正试图重塑世界。非衬线字体、骨架家具和屋顶平台等许多现代设计理念的成型都早于包 豪斯，但只有包豪斯成为了受人瞩目的集大成者。从某种程度上说，包豪斯是公众利益的设计代言人，追求经济、简洁和实用。乔布斯曾指着一台iPhone手机说：“如果这不是包豪斯的，那又能是什么呢？”

　　还有一个问题，我们究竟需要好设计还是好技术？包豪斯的回答是：“技术”能改变的东西似乎比“设计”多得多，但，每一项技术的发明与革新，都需要具有想象力的设计。包豪斯学院正是以富于挑战和开拓的变革精神，创造了20世纪最早的趋向大众的设计文化。

　　所以，是包豪斯，也只能是包豪斯，才具有如此丰富的学术模块和面向。从2013年深圳的“从制造到设计”到即将在北京开启的“作为启蒙的设计”，下一站，会是哪？杭间笑而不答，只说：“目前能想到的主题和组合绝对不少于10次。”打开发自中国美院的包豪斯“邮包”前，你永远不会知道，抖落的将是什么惊喜。

　　贰　　“‘启蒙’是否言过其实？”这是杭间最近常在微博上被问到的一个问题。

　　“作为设计的启蒙，包豪斯创立了现代设计的基本法则，使设计成为独立的学科，奠定了现代设计艺术教育的基本理念和模式。”杭间说，“而作为启蒙的设计，包豪斯对于当代的启示辐射到艺术、设计、教育、生产和生活等各个方面。启蒙的本质是一种抉择，包豪斯的到来，为中国社会发展模式的更新提供了思想之源头。”

　　“作为启蒙的设计——中国国际设计博物馆包豪斯藏品展”的主线围绕包豪斯理想从五个方面展开：“思想启蒙”回溯现代设计思想的“源头”；“形式与功能”和“材料与结构”展示包豪斯对设计所做的基础性贡献；“教育启蒙”揭示包豪斯所奠定的现代艺术教育的基本结构及先锋理念；“生产启蒙”展现包豪斯为使设计适应大生产所做的努力；“日常生活启蒙”则展示了包豪 斯如何开启现代的生活方式。

　　为本次展览担任视觉总监的是中国美术学院副教授、著名平面设计师袁由敏。他也是2013年深圳何香凝美术馆“从制造到设计——20世纪德国设计展”的视觉总设计。

　　这一次，展品多了两倍，袁由敏说，体量的增加带来质的改变，也必须在视觉上有所体现：展区划分由明亮的大色块“沉淀”为黑白灰三色，所有软硬件设计上的简约、节制、庄重，都是为了凸显其主体——那些“作为启蒙的设计”。他设计的海报，用一种独特的工艺把“启蒙”一词视觉化：既有光（enlightment），就一定有黑暗；从暗处透出的朦胧光亮，更凸显启蒙的伟大。

　　同为二度参展的还有一批年轻策展人——中国美院包豪斯研究院研究员张春艳、王洋，设计学院青年教师姚之洁等，对于他们的飞速成长，杭间称赞有加。

　　比如，从印刷厂直接运到新闻发布会现场的国博展画册，每一件作品说明都经过实物测绘，由张春艳、王洋领衔的编撰团队还首次完整翻译了迈耶的教育与生产大表。

　　“对于‘舶来物’，‘仰视’不是唯一的方向，而应多角度、多维度、客观、辩证地对其进行考察、衡量，从中汲取养分；带着观点、知识结构、民族文化重构艺术现场，进而活化包豪斯对于中国制造的真正价值。”张春艳说。

　　这，也是青年艺术家走向包豪斯的方式：“当下，包豪斯仍不时被误读为一个品牌、一种时尚，甚至是一个人名，令其与众多的文化遗产一样，成为了放在咖啡吧书架上被消费的神话。通过自觉误读而造就神话也可成为一种‘方法’？或许在实验中，我们才能真正无限接近包豪斯的精神，同时也更接近我们自身？”

　　在杭间的鼓励和支持下，这些包豪斯历史中关于启蒙与神话、艺术与技术、形式与功能、作品与产品、大生产与为大众生产的“悖论”，将成为展览的一条“暗线”，与包豪斯理想的叙述并行，以文本的形式出现在对应展区中。

　　叁　 “‘差不多就行了’，对艺术家和设计师来说是一句很可怕的托词。人活着，是要有点追求的。”杭间说。

　　乍听之下像一句广告语，但不乏深意。常有人质疑中国当代设计大师的缺乏，反过来，设计界也会质疑消费者的“崇洋”，在杭间看来，“包豪斯”是一种相对自由平等的沟通语言，“生活的启蒙不亚于思想的启蒙，对设计的尊重也是对生活的尊重，设计关于每一个人，人人都是设计师。”

　　“用中国人的艺术思维、中国人的生活习惯，构建我们自己的东方美学，这一天，一定会到来。”22日的新闻发布会上，许江充满力量的演讲感染了现场所有人。但我更喜欢接下来那句话——“去年，德国几家包豪斯研究机构获得了政府空前的财政拨款，理由是，千里之外的中国杭州，已经有了如此丰富而完整的包豪斯收藏和研究。”

　　也有不少人的观点与他们不谋而合，比如中国美院象山校区中国国际设计博物馆的设计者，普利兹克奖、威尼斯建筑双年展终身成就金狮奖得主阿尔瓦罗·西扎。当他的建筑设计方案出炉，印度红的外墙、略显朴素的房屋结构令一些期待看到一座“很炫”的新型博物馆的人感到不解，但注重功能性的西扎有自己的“尺度”：“我为这座博物馆选择了区别于其他教学楼的采光方式和建筑原材料，而在整体上，必须尊重象山校区的整体风格。”倘若继续追问，这位留着花白络腮胡的老人会酷酷地回答：“以后这里的展示主体不是包豪斯吗？包豪斯不需要多余的修饰，我们可以在日常生活中直接理解它、交流它。”

　　2016年中国国际设计博物馆启用后，不仅将用于存放以包豪斯为核心的西方近现代设计史系统收藏，还将成为中国当代设计教育的研发基地和重要学术机构，为中国甚至世界创意产业提供平台和思想引擎。

　　自3年前7010件包豪斯系列藏品“来了”，张春艳与它们的关系，可以用“抬头不见低头见”、“熟稔于心”形容。为进一步拓展历史观和研究方法，她还亲赴德绍包豪斯博物馆进修。常有人问，对于日新月异的设计来说，现在还执着地跟近百岁的包豪斯打交道是不是有些过时？张春艳的回答是：“包豪斯不会老，过时的只是看待历史和设计的眼光。”

　　“潮流易变，风格永存”——原来，出生于1883年的服装设计师可可·香奈尔的这句名言，也同样适用于“后生”包豪斯。