本报杭州7月30日讯

　　记者 吴孟婕

　　穿过浙江美术馆6号展厅那道弯弯的月洞门，吴昌硕亲题的“西泠印社”四字与白墙青瓦的园林对望。再往里走，350余件诗书画印保持着特有的静默，但它们的作者——170岁的吴昌硕来到现场，133岁的马衡、132岁的张宗祥也来到现场，还有沙孟海、赵朴初、启功、饶宗颐……7任西泠印社掌门人，7位谦谦君子，以坚守传统的方式，连缀起一条深厚的百年文脉，风雅绵延，述说着涵盖中国哲学和人文精神的文化根源。

　　今天上午，“浙江美术馆开馆五周年特展：西泠峰骨——纪念吴昌硕诞辰170周年暨西泠印社七任社长作品展”正式开幕，“峰”指高峰，体现艺术高度；“骨”指主心骨，体现核心地位。7位大师不仅是艺之大者，更是学之大者，他们的首次大聚首，也是西泠印社成立111年来“群峰”连绵起伏、相映竞秀景象之缩影。

　　本次大展得到了西泠印社、浙江图书馆、湖州市博物馆、吴昌硕纪念馆、君匋艺术院、海宁市张宗祥纪念馆、天一阁博物馆等文博机构的大力支持，为期一个月的展期中，还将举行一系列专题讲座和专题导览活动。与此同时，在与浙江美术馆一路之隔的唐云艺术馆，还有一个“鞠礼缶翁——西泠印社社员纪念吴昌硕诞辰170周年篆刻书法作品展”，海内外社员创作的100件作品，表达了后继者对于前辈的深切缅怀和崇仰之情。身处这些艺术现场，你会觉得，书法绘画不只是手卷立轴，金石篆刻不只是文物史碑，一切由此而生的美感、精神、哲学，都是有生命的，它们到今天依然鲜活着。

　　西湖那一边的孤山路31号，也有这样一座小巧别致的园林，时而群贤毕至，少长咸集，但大多数时候，它是淡雅恬静的，许多人经过，驻足，抬头仰望沙孟海先生的亲笔手书，在心里缓缓念出：“西泠印社”。

　　如果把西泠印社比作一棵树，那它无疑是一棵参天大树，站在茂密的树荫下，只需安静地欣赏，看粗壮的树干，延伸出错综复杂却又井然有序的枝桠；看层叠的树叶，建构出琳琅满目、精彩纷呈的艺术胜景；而地底下的树根，也一定绵延不断地生长着。

　　这或许也是首任社长吴昌硕的愿望，他在就职第二年那篇著名的《西泠印社记》的结尾写道：“惟与诸君子商略山水间，得以进德修业，不仅以印人终焉，是则予之私幸耳。”文中，他还谦称自己是“备员”，“曷敢长诸君子”。这段话，你或许在孤山上的同名石碑上读到过，今天，它静静流淌在展厅中央玻璃展柜里的拓片上，在空前浓厚甚至凶猛的“西泠气质”的包围下，更像一种回应和完成。

　　“吴昌硕被誉为‘文人画最后的高峰’，不仅如此，他身处西洋文明进入的大变革时代，以江南文人士大夫的方式，带动了一个社团、一个群体来共同坚守传统文化的底线。百年西泠的沧桑沉浮之间，吴昌硕不止是一座高峰，也是一个开始。”西泠印社副社长陈振濂说，今天的展览，正是希望大家能重新珍视传统艺术的精髓，感知中国文化常新常存的魅力。

　　本次展览的吴昌硕作品，大部分来自西泠印社。策展团队成员之一、浙江美术馆学术部主任余良峰特意强调，为了给观众耳目一新的感觉，不久前出现在浙博西湖美术馆举办的吴昌硕书画特展上的展品“遗憾落选”。而在规划展陈空间时，还比较全面地整理了吴昌硕的艺术经历、风格和成就，不仅好看，更多了一份“学术味”。

　　要推荐难得一见、不容错过的展品，余良峰自然熟门熟路，但他的个人经验是“细读百看不厌”，因此走马观花实在有些可惜：“比如这件《四季花卉》四屏条，站远看，能感受到水墨氤氲；站近看先生的款识，‘学陈白阳而神味不失’，欢喜之情跃然纸上，与刚才看到的友人信札中抱怨的‘衰年之苦，夫复问言’、‘击多病且躃一足’对比，令人莞尔。”

　　111年中，西泠印社社长一职空缺时间，累计长达60年。说是天下第一名社的一大特色，其实是宁缺毋滥的文人风骨使然。推荐大家不要错过美术馆3楼的7-9号展厅，那里集中展示了吴昌硕之后，西泠印社另外6任社长的120多件作品。其中，第三任社长张宗祥先生的数十件书画、手稿，更是首次在杭州亮相。新中国成立后，他建议恢复西泠印社，并联合文艺界人士奔走呼告，筹措资金，在复社中起到至关重要的作用。

　　“在现场，你可以从字里行间、一枝一叶中感受到大师们手腕微妙的变化，或者笔尖儿在这儿‘噌’地一下，这跟看画册完全不一样。” 一位昨天看了预展、今天又特意从滨江赶来的观众说。更重要的是，嗅一嗅来自百年西泠的文化气息，并且，滋养自己——不远，不近，它就在那里。