艺术走出小圈子，融入生活，已成为拓展艺术空间的一种方式。身处“我消费我存在”的时代，艺术不再是“唯心论”。

　　何谓艺术衍生品？简单来说，艺术衍生品是艺术作品衍生而来的艺术与商品的结合体，有一定艺术附加值。试想，走进一个家庭：客厅墙上挂着一幅梵高的复制品《星空》、餐厅摆着印有齐白石作品的餐盘、卧室床上的被子披着怀素的草书……

　　先别急着摇头，以上这些“产品”，确实曾经由工业生产的流水线，出现在你我的生活中。它们的主人或许不一定了解这些作品的来龙去脉，但对于大众而言，艺术即为美，源自人性对于“美”的好感，艺术衍生品在日常生活中频频露脸，激发了人们对艺术的认同感，将生活艺术化。

　　安迪·沃霍尔有多重身份——电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，同时也是20世纪纽约社交界、波普艺术界的大明星。他的作品走出了画廊再次进入日常生活，把高雅艺术转变为一种品牌。

　　波普艺术是对商业世界的表达，因此，沃霍尔的32个罐头能在美国最重要的现代艺术馆中占有一席之地，这些罐头也让他在艺术界名声大噪。但沃霍尔不满足于此，他希望成为更大的明星。第一步从着装开始——他为自己量身定做了不同假发，以配合不同的心情，有人说沃霍尔自己才是他最伟大的作品。

　　不管是否喜欢沃霍尔的作品，许多艺术家都应该感谢他，他用“什么可以是艺术”的标准，拓宽了艺术的边界。

　　今年3月的一个周末午后，天空飘着细雨，开展已近3个月的“我的一个梦——草间弥生个展”依然人气不减。你可能不知道草间弥生，但或许听过“波点女王”的“封号”，波尔卡圆点、南瓜雕塑……这位年过8旬的“怪婆婆”创造的标志性图案被频繁用于时装、手袋、装饰品中，深得时尚一族的喜爱。

　　蜿蜒数百米的长队中，在杭州某艺术机构工作的陶桢和女友手中那把黄黑相间的波点伞，引来了众人的艳羡和询问——因为，“懂的人”都知道，它是草间弥生展的艺术衍生品，尽管价格不菲——290元一把，艺术馆礼品商店却早早断了货，需要预定两周以上。翻翻那张长长的“waiting list”（等待名单），更会大吃一惊：几乎一半以上，留的是浙江地址。“草间弥生在展览视频中有一句话，‘艺术是一件美丽且不断进步的好事。’”陶桢说，“或许，她的存在本身，就是一件很有意思的事情。”

　　由动漫产业出发，抓住了日本最大的“宅人”市场的艺术家村上隆，从kaikaikiki公司挖掘艺术家的方式，到与pivix网站的合作，使艺术延展到社会生活的各个领域，由精英观赏的架上纯艺术作品直接进入大众视野。

　　而奈良美智的“娃娃”显然是反其道而行——从架上出发，到雕塑作品，再到个人纪录片和艺术衍生品。他的作品情感充沛，单纯、直接，不仅深受喜爱，风靡世界，也多次在拍卖市场屡创高价，是亚洲重要的艺术旗帜。

　　相较于国外30多年的发展历程，目前国内艺术衍生品市场仍处于试水期，一系列问题随之产生：公众对于衍生品认识的程度不高、艺术家不屑作品被流行、市场环境不理想……

　　相对“专业”的要数瞿广慈与向京，他们的稀奇商店完全“自产自销”，试图打造一个艺术品牌，售卖以艺术作品为原型的礼品。对于艺术家与商业的关系，瞿广慈表示，“艺术与商业并不矛盾，例如美国的波普艺术，传播方式非常大众。从艺术家到商人，所作的妥协其实是对自我的挑战，是找到艺术与商业结合的中间道路。”

　　2013年圣诞节迁徙，稀奇与英国V&A博物馆合作，配合中国古画展设计的两款限量版丝巾登上了BBC“最具艺术风格”礼物推荐名单。同年年底，稀奇又推出了由向京与演员孙俪首度跨界创作的“梦幸福”马形存钱罐，首批产品销售一空。

　　而当媒体试图把稀奇的成功归纳为中国艺术衍生品走向国际和艺术跨界明星时，稀奇总经理李冬莉却急于撇清稀奇与艺术衍生品的关系：“当你在说艺术衍生品的时候，就等同于把产品捆绑在了向京和瞿广慈的身上，你只能做谁的或者是谁的衍生商品，而不是以艺术创造力为核心。”

　　稀奇的重新定位似乎映射着国内艺术衍生品产业面临的尴尬。目前，做艺术衍生品的画廊和艺术机构主要集中在北京、上海、广州等地，产品形式主要为印有艺术家作品的实用品，如杯垫、明信片、丝巾、T恤等，大部分在画廊、美术馆等文化机构销售。除此之外，由艺术家授权生产的复制品以及艺术家根据自己代表作进行再创作的限量艺术品也在争夺艺术衍生品市场的“大蛋糕”。

　　（本报记者 吴孟婕 整理）