本报杭州7月11日讯

　　记者 吴孟婕

　　今天上午，玉皇山麓的浙江美术馆迎来了一场最“恰如其名”的展览——由省委宣传部、省文化厅、省文联共同主办的“同心塑美”浙江省第十三届美术作品展。接下来两周展期中，“去浙美看‘浙美’”或将成为杭城艺术爱好者之间的一句问候语。

　　一场美术展，用什么吸引观众？首先，是前所未有的“大阵仗”——为了“盛放”本次大展涵盖中国画、油画、版画、水彩（粉）画、雕塑、综合画种等10余个门类的600余件美术精品，浙江美术馆拿出了全部10个展厅加上天光长廊。

　　再往前推几天，如果你恰好经过浙美附近，会看到省内各地区的送件车把南山路挤得水泄不通；层层叠叠堆满美术馆中央大厅的2582件作品，打破了5年前省第12届美展的收件纪录，也让省美术家协会秘书长骆献跃又喜又忧：“与上一届相比，奖项设置更精简了，备展时间从1个月缩减到1周，这对组委会各项工作无疑是一个考验。”

　　好在，通过 “浙江省美术作品创作工程”、“上下五千年中华文明历史题材美术创作工程”等一系列准备铺垫，相关征集令发布后的培训提升、创作研讨以及相关政策扶持和财政投入的不断增加，浙江的美术生态日益向多元化和立体化发展。2013年年底，作为美术大省的浙江成功申办了第十二届全国美展的两个展区——油画展区设在浙江美术馆，综合画种展区落地嘉兴，正是对这份厚积薄发、愈显摇曳生姿“美感”的最好证明。

　　更大的压力来自不得不“忍痛割爱”：“许多艺术家五年磨一剑，却遗憾落选。失望的心情可以理解，但我们必须保证这个展览代表了浙江美术的高水准。” 骆献跃说，据不完全统计，每件“浙江美术奖”入围作品都要经过至少40双“艺术眼睛”的打量和审视，最后，全山石、吴山明、潘鸿海等名家秉承艺术性、思想性、观赏性并重的标准，从中精选出的236件作品，将代表浙江在今年的全国美展上争金夺银。

　　作品“不言”，观众却好像一点都不陌生。在展厅中徜徉，你可能不会太注意作者的技巧和所谓的流派与主义，不需要理论分析和专业引导，只需要找到一种最舒服和自然的观展频率。600余“张”关于浙江的美丽表情，都指向同一个主题——生活。用省文联主席、中国美院院长许江的话说，“这不仅是对新时期浙江美术发展的一次全面检阅，也是美术人写美、绘美、刻美、铸美、同心塑美，木造、陶造、织造、合力创造，为‘两美’大业服务的表达方式。”

　　台州黄岩的中学美术教师吴庆杨，是在昨天下午接到组委会的电话通知后匆匆赶到杭州的，他创作的水彩画《五人组》得了金奖，但直到今天在展厅中看到自己的作品，才有一种“踏实的幸福感”。画中那5双最普通不过、沾着泥土的解放鞋，是吴庆杨用5包烟与工地上的民工换来的。“我出生于上世纪70年代，解放鞋是童年记忆的重要组成部分，穿着它的人，都与我的父辈一样，是对生活充满憧憬的劳动人民。”

　　创作这副倾注了很多情感的作品，用了近半年时间，直到送展前一天才最终完成。许多评委称赞鞋旁两条木模板上若隐若现的“正”字是点睛之笔，吴庆杨不好意思地笑了：“这其实是儿子的功劳。小孩稚嫩的笔触更有味道，于我的‘小家’而言，也是一种对质朴生活的传承。”

　　艺术家的真性情，总能换来欣赏者的共鸣与呼应。在一幅名为《湖山清明》的大型铜版画作品前，总聚集着此起彼伏的“认脸声”：“蔡元培、林风眠、潘天寿……” 还有大家不太熟悉的，比如有“诗怪”之称的诗人兼雕塑家李金发等。画中人或长衫，或西服，或手持烟斗，或耸肩而立，看似散漫，实则彼此呼应，个个气度不凡。

　　“这是一个虚构的场景，我却要让它产生真实感，带观众走入那个时代的湖山精神中。”一年前的这个时候，这幅画的作者、中国美术学院版画系副教授应金飞正在版画公社“热火朝天”地创作，一张模糊的黑白旧照，就是他手中的全部资料：“做这类作品有点像电影导演，视角和动作设计很重要，对构图的虚实也很讲究。我自己最满意的反而是两侧被虚化掉的人物。”

　　除此之外，应金飞的水彩和壁画作品也入选了本届“浙江美术奖”。“只要符合自己的感受，我就会运用适合的艺术方式表达。”开幕式上，这位连续3届金奖获得者作为参赛者代表发言。五年一届的浙江省美展和全国美展，为何每次都记忆深刻？“因为这是美术界的盛事，是我们的节日”。