朱国良

　　现今有的书画家，俨然像外交家，他们真是读懂了“人情练达即文章”，如翩然一燕，飘然在豪门厅前，周旋于热闹宴间，善于公关，巧于辞令，精于吹拍，热于张网，三分本事七分吹，也赢得了所谓的名誉。但我终究钦佩如徐家昌先生这样纯粹纯朴纯真纯厚的画家，他做人厚道，处世低调，几十载只是默默耕作，只求艺术求精，只为图画出彩。也许他们会吃不会市侩之亏，但是他们终将在大浪淘沙之中，显示金子的本相，闪耀出夺目的光芒，他们的画品书艺也将昂然进入艺术堂奥，在岁月的考试中，在历史的检验下，以人品和学养，让画意凝炼空灵 ，诗情味厚韵长，写下属于艺术和人生的绚丽华章！

　　家昌先生以一颗追日之心，以一腔填海之志，60多年皈依艺术，总是孜孜以求，笔耕不辍，矢志不渝地为花草传神，为鸟禽写魂。虽结庐人境，但却淡看浮华，只求默默耕耘，耐得寂寞，即使名声在外，已到了“画到生时是熟时”的境界，也毫不张扬，绝不张狂，还在追求心中的梦想。人不失本色，画但求自然。先生作品内的情思、气质、修养的壁垒，使他的作品更趋深厚，造型之中，其画风日趋写心写性，率真率意，既继承传统，又不墨守成规。“生动”两字十年功，“精妙”一词毕生力。家昌先生无论列入中国画坛十佳，还是与李敬仕、鲁石等人一道成为潘天寿的学生同出画册，还是被王伯敏等名家常常赞誉，先生从不懈怠，锐意创新，有如莫干铸剑，达摩面壁，因而积蓄至今，其作品更趋深厚，画卷之中有扫除腻粉呈风骨之妙。让我们看到了其画作中笔下梅兰竹菊的雅致，高山流水的旷远，花鸟成趣的意境，花蝶风荷的谐趣，使他的人品画意如出谷幽兰，风中劲竹，弥久吐香，昂然挺拔。丹青有味最相知，笔墨抒怀最多情。家昌先生笔下的风物，或古柏森森，或白雪红梅，或新篁老竹，或禽飞鸟鸣，都有深远的意境和昂然的神韵，而他又善于在这些画中，配以春花秋月、夏岚冬雪、高山清溪、边塞草木、涧边幽兰、岩隙野菊、江花灯影、天际流光，其粗犷之处有如帚笔漫天狂舞，细毫之作有如发丝微雕诗文，因此读来是那么生机勃勃、气势昂昂。显然，这与画家热衷于艺术的完美，追求风格的自成，企望画风的清新是分不开的。让人感到画家的画风日臻成熟之下，又蕴含多种笔墨。高明的画家，又当是学问家，也是美学家，往往立异标新是能手，删繁就简是高手。家昌先生作画以凝炼厚重见长，以写意抒怀著称，作画往往寥寥几笔，便抒胸臆。他的作品喜于驭繁，长于疏冷、构图简约，内韵饱满，有“不必如丝千万缕，只须有味两三条”之妙，而他的画意，往往充满诗情，读来意味深长，气韵生动，读那一幅幅意境高远的风物，神韵高雅的花鸟，那种如饮陈酿般浓烈、似品新茶般清洌的感觉会油然而生。

　　人们常说的诗情画意，就是气韵，这是中国画家对于超然画面形象之外的神态、神气的一种冥冥之求。气韵求其画，则神形毕出，著名书画大师黄宾虹更将其称为“内美”。因为追求气韵，更使家昌先生的画更多神气、更具生气、更有朝气，气势之中有气魄，气象之中见气韵。为追求这种境界，先生心绪逸出红尘，超然物界之外，不懈地投身生活寻找营养滋补。他只求默默耕耘，不屑一味宣扬，即使名声在外，也毫不张扬，绝不张狂。他总是远离尘嚣，躲进小楼，有如达摩面壁，苦心孤诣，研习历史名家技法，以此博采众长，根植深壤，汲取丰厚的营养。他的画不是简单的状写、僵硬的临摹，而是根据独特的体味和感悟，把浓深的诗意渗透凝炼于笔墨和造型之中，“搜尽奇峰当腹稿”的积累，“踏花归来马蹄香”的采风，使得家昌先生的画风日趋写心写性，率真率意，既是状写自然，又能开拓进取，把花鸟有机地结合起来，营造出了深广优雅的意境。先生的画风，无疑是受到了潘天寿、陆抑非先生的影响，但更多地呈他自家风貌，在当代浙派花鸟画中，别具其代表性。

　　成竹在胸源蒙养，写照胜临芥子园。家昌先生为人师表而身正为范，这更使他积蓄至今，作品更趋深厚，让人品味到画外浓厚的书卷气息和郁郁古风，画卷之中有扫除腻粉呈风骨之妙。只研朱墨作青山，别拘一格写花鸟。读着他那一轴轴柳丝拂水，清泉出石，花意探枝，花鸟争春的画图，我为艺术所包围，被妙作所打动，顿时觉得春韵奔流在心境，秋意回荡在梦境，身心浸淫艺术意境！