扇面雅集展作品赏析（五）

　　李子儒

章耀　“蓬莱三岛”

　　“你未看此花时，此花与汝心同归于寂。你来看此花时, 此花颜色一时明白起来。便知此花不在你的心外。”由是而知心外无物。章耀先生必然熟谙此间道理，观大作《蓬莱三岛》便足以证明。山行不过略勒其大体，几无皴法，而山体层次皆由染色之深浅而另作表现。这是一种归真之气，回归的终点便是人心。心外无物，则归心便是归于心中之物。孩子的心当是最近乎纯粹的，笔下的万物多是没有雕琢的外形。试想让一个孩子描绘所知的山岭，他们又怎会知道山有三远，又怎会知道皴擦点染？还山以真形，归心以真趣，这也许便是章先生对作品、对自身的最终希冀。

郑力　“双清”

　　郑力先生的作品从内容与形式上，亦当是属“水汀图”一类，是典型的文人画选材。此类图画肇自赵孟　[頫]　[项]，倪瓒甚为之。对比此幅作品与古人的诸如《鹊华秋色》、《水村图》、《安处斋图》等名家巨制，其创作意境、笔法、画面布局竟是如此相类。只不过在细节用笔上，郑先生的线条似乎更果断，更现代。加之扇面本身为弧形，原始的创作程式被郑力先生稍稍变通，一方面满足了扇面自身独特的形制，另一方面也最大可能地保留了古朴的情韵与构成。远山、远水与近景岸汀之上的枯木寒林，虽同在一图之上，却仍有咫尺千里之感，似乎为作者的情愫提供了表达空间，亦为观者的视觉游离提供了范围。

卢勇　“春竹”

　　文人画的一大特色便是诗、书、画、印的并行。而卢勇先生的这幅墨竹作品则成为诠释文人画的最好范例。所谓融合并非是将若干元素做一个简单的拼盘，而是力图将所有元素更好地契合于一个节点，而后为文人风雅、文人品质、文人情怀进行服务。竹，以其有节、根固、中空等缘由而为君子之物化，故扇面之中，所配书体亦能彰喻筋骨。骨气洞达，则以字衬竹，奕奕如有神力，使名不浮于实，华不灭质。可谓“声华当健笔，洒落富清制”。文印则远衬书画之外，不为书画所节，反能与之互文，成点睛之笔。

林海钟　“家住钱塘”

　　《家住钱塘》之题，已然说明此图所绘为闲情偶记，所重在乎趣味，所倡在乎怡情。林海钟先生以云山为远景，将观者的心理视觉不断向后推进，而后又刻意将两株垂柳稍加刻画攒蹙生于前景，空间感顿时产生。然而何以明确此景所发生的环境到底是何地呢？先生自题的诗句自有解答“家住钱塘西子湖，钓竿几度拂珊瑚，扁舟载月归来晚，不觉全身入画图”。乃知作者令观者在先前塑造的空间之中徘徊许久之后，有意将点睛之笔放在诗文之中，为看似静谧的画面注入曲折与趣味。