扇面雅集展作品赏析（四）

　　李子儒

尉晓榕　“深谷幽香”

　　此番，尉晓榕先生送展的作品乃是一副题为《深谷幽香》的花鸟画作。尉先生的笔墨功夫向来为人所称道，也正是因此，虽然其专攻人物画创作，然山水、花鸟亦不让同道。从本作之中所取意象来看，花、石之结合神气畅然，两者组合清雅无比，画中花石的结合仅占据了扇面的左下部，徒留一片叶子延伸至画面右侧。然而由于扇面底部空间紧凑的缘故，如此构图是十分稳固的。寥寥数笔所描绘出的花草因墨色浓淡之异而自成层次，而总体浓致的墨色花草与用笔枯焦的山石形成了质量上的对比。简约之中无不蕴藏着画家细致的艺术情结。

张谷旻　“古木苍石”

　　张谷旻先生的大幅山水作品同送展的这幅扇面，从处理手法上较为不同。从取材上讲，张先生谨慎地选取了传统树石作为题材，对画面进行组织。从用笔上讲，小景毕竟不同于巨幅，用笔需要更加精致，而在这里，张先生上溯元人的古法用笔功力也可见一斑。张先生将奇石置于扇面中央，直接求得了画面的中正平直。对奇石的处理上，勾勒为主，于细节之处简要饰以皴擦，保持了石面大部分的光整。其因便在于环绕奇石周边的树木用笔较多，倘若对石头运用较多皴法，则与周边景物难以区别。足见先生用笔之考究。

张谷旻　“秋风秋雨”

　　荆浩《笔法记》言用笔有筋肉骨气四势，张谷旻先生于此最有造诣。这一点从本幅及上一幅中的树石的画法之中便可看出。树的技法外显在枝桠，石之技法外显在皴法。而张先生于两者上俱显示出了深厚的功力，并且两相糅合，形成了清灵秀逸而又不失深邃的独特风格，写得山石之真骨。艺术创作本身并不是在点状时空中完成的，而是作为时空中的一个环节与时空相系，唯有融汇传统的创新，唯有建立在理性掌控之下的艺术感性，方才是艺术不断进步、发展的原动力。

张捷　“钟声出白云”

　　早时尝看过中国美术馆馆长范安迪先生为张捷写的一篇评论，其文赞曰：“他的画境总是一方超越世俗的理想家园，体现了现代自由意志的生活方式与古典意趣的艺术氛围的和谐结合。”中国文人对理想彼岸的完美诠释向来是建立在畅神与明志的基础之上的。前者是反求诸心的，后者则是示我于人的。故而根基于传统的艺术家，在其画景中所表现的必然要兼济人之内外。此般情景不一定能在现实中找到绝对的原型，却必然有基于其最高性的夸大与虚构，而张捷的作品就尤为善于抓住并表现这一部分。从张捷的所为，我们也可体会到，艺术家的一项功用便是使没有原型的理想变为披图可鉴的画作。