本报杭州5月3日讯

　　记者 吴孟婕

　　今晚，我们在杭州大剧院音乐厅，听一位80后旅美钢琴家带来的独奏音乐会。

　　安静的音乐厅被肖邦《夜曲op.9-1》的第一个音符点醒，随即又陷入一片夜的沉静与沉醉。钢琴家的双手时而温柔地拂过琴键，时而快速地翻飞，观众屏息凝神，欣赏着台上的黑白光影。

　　他叫韩钦。两首肖邦后，他奏起贝多芬的奏鸣曲《热情》。“听得出他对古典音乐的尊重，虽然技巧很棒，但表现得很节制，更多的是展现对音乐的理解力和感受力。”中场休息时，一位钢琴老师评价。当然，非专业的观众也可以从下半场的中国乐曲《浏阳河》和《百鸟朝凤》中找到共鸣，为了让大家更好地欣赏，韩钦还在每首曲目前以简短的介绍和分析“带入”情绪——这样的情景，有点像音乐课堂，因为气氛自由，格外让人享受：现场的小琴童们明显比平时坐得住，在他们身边，不少用心的父母还拿出手机做起了笔记。

　　其实，如果用一种更商业的眼光打量这场音乐会，可以“挖”出很多“新闻点”——韩钦毕业于世界顶尖音乐学府耶鲁大学音乐学院，曾多次在国内外大型钢琴比赛中获奖，现为杭州师范大学最年轻的特聘教授；这也是杭州大剧院首次为本地钢琴家开设“名师专场”，曲目安排跟郎朗2010年在维也纳金色大厅的演奏会有不少重合，此外，他还与李云迪、陈萨师出同门。

　　但韩钦刻意淡化了以上这些“卖点”，他想做一个实验，看看今晚在这里静静聆听的观众中，有多少人是发自内心热爱古典音乐的。

　　怎样识别？韩钦笑答“看他们的眼睛”。自然和被动的氛围明显不一样——这是他在国外巡演时发现的“秘密”：“有时候演出场地很小、观众也不认识我，但他们会为肖邦、莫扎特、普罗科菲耶夫等大师创造的音乐而来。我们相聚在这里，尽管是台上和台下，但从某种程度上来说目的相同，因此觉得心灵相通。”

　　回国5年多，韩钦完成了从一名纯粹的钢琴演奏家到钢琴教育者的身份转换。曾经他有一句口头禅：“兴趣是最好的老师”，但现在还会补上一句：“老师对兴趣的培养也很重要。”

　　今晚，韩钦的学生之一、今年刚上小学一年级的杨滨禧专程从台州赶来，在台下认真地坐了两小时。演出结束后，妈妈问她，听懂了吗？她用力点头，又摇摇头，小声说：“好几首曲子没听到过。”为了减轻家长的焦虑，韩钦忍不住透露了自己的下一个计划：办一个钢琴基础教育演奏会，“把小朋友喜欢的小步舞曲、理查德·克莱德曼弹得很棒，让他们知道，原来这些曲子是这么有滋有味的。”