本报杭州3月28日讯

　　记者 吴孟婕

　　站在浙江美术馆1楼中央大厅那张9米高、12米宽的水墨作品《残荷铁铸图》下，67岁的作者潘公凯首先强调自己是“一个从小生活在西湖边的杭州人”。一句“回乡办展既是汇报，更是感谢”，让站在“弥散与生成——潘公凯艺术展”开幕式嘉宾席周围的几位老年观众证实了刚才的猜测：“果然是潘天寿潘公的儿子。”然后，他才是连续在中国两所最重要的美术学院——中国美院、中央美院担任院长，主持并领导了两所学院跨越式发展的美术教育家，也是中国美院院长许江口中“不凡的跨界者”。

　　由此，外界关于“接档敦煌展的该是怎样一场重磅级展览”的疑问也有了答案：从今天起至5月4日，“弥散与生成——潘公凯艺术展”在浙江美术馆1、2、4、5、6号展厅展出，整个展览分为水墨画、装置、史论、建筑四个板块共计70件作品，其中水墨作品《清香图》捐赠浙江美术馆收藏。与此同步，“净水深流——潘公凯水墨艺术展”4月17日也将在信雅达·三清上艺术中心举办。

　　开幕式前，刘国辉等名家在4号展厅的一幅“荷影系列”纸本水墨作品前“偶遇”，彼此相视一笑。“初看形散，实则点滴不漏。将抽象和具象元素有机地联系在一起，提炼了生命意义的精华，实在是精彩。”其实，5分钟前，张立辰已经被一群学生簇拥着，对这幅画进行了细致的讲解，但看完45米长的《野水空山图卷》折回时，忍不住又停下了脚步：“在我看来，今天最好的作品非它莫属。”众人纷纷点头，拿出手机、相机拍照，镜头拉近作品铭牌，这才发现，创作年份标注着“2013”。年近古稀，对于一个生活着的人来说，已然是一个节点；但对于一位艺术家的创作生涯来说，还有无限可能，更好更棒的作品也许就要诞生。

　　除了那些大黑大白尽显水墨之风的画作，这个“跨界展”上还有很多新奇好玩的东西。比如，在一个很容易被错过的小房间里，满墙的白色英文字幕像雪片般飘洒在一片荷花池上，这件名叫《融》的装置作品曾亮相第54届威尼斯双年展；最具“未来感”的要属《坐忘之舟》——一间漆黑的展厅中，一架巨大的宇宙飞船被天花板上的繁星点点照亮，透过舷窗，可以看到潘公凯生活工作的道具，整个空间还充斥着迷幻电音，这是刘索拉创作的音乐。

　　“信任艺术，并且愿意从多层面、多角度进行尝试”，也是美国多媒体艺术家柯利夫·罗斯与潘公凯“一见如故”的原因。这一次，他从潘公凯的水墨画中获得启发，以风景摄影的方式，用特制相机以极高的分辨率拍摄了一组照片。在潘公凯看来，这组经木板印刷的作品具有自然的笔触感，不仅与原始绘画相呼应，更让观者有一种身临其境感。有了潘公凯的“点题”，柯利夫又创作了一部视频加以进一步诠释，动态的笔墨线条仿佛脱离了宣纸的舒服，为绘画本身赋予了“立体”的美感。看完这么一长串“艺术的呼应”，你应该不难理解作品的名字——《另一种视角》。

　　就连本次展览的名字，也是源于物理学中的一个概念。“打个比方，你在屋子里开了暖气，一段时间后整个房间的温度就开始升高，这就是弥散现象。并且，这个过程是不可逆的，”潘公凯说，“对20世纪文化艺术的全球流动和影响进行思考不难发现，文化能量的流动方式也遵循着‘弥散’的规律，它带来了世界文化的现代化，但也容易造成艺术的千篇一律、出现大面积的雷同。”

　　在“弥散”的文化背景之下，如何在文化艺术中有新的生成，这是潘公凯艺术思考和实践的出发点，他称这个过程为“激发新的文化势能、激荡新的文化立场”。为了“提出问题、探讨问题，引发讨论、批评和争辩”，作为理论家的潘公凯写了许多论文，如果你有兴趣，不妨去2号展厅看看绵延100多米的《中国现代美术之路图鉴》文献成果展。这是他将近现代美术史研究纳入现代性题域，梳理完成的理论建构。

　　或许有些深奥，但正如潘公凯所说，“这不是单个人的、艺术的问题，是当下整个时代应该关注的。”我们都值得想一想。