本报杭州3月21日讯

　　记者 吴孟婕 通讯员 李默扬

　　今日春分，宜竖蛋，宜出游，宜懒洋洋——依着《黄帝内经》“披发缓行，广步于庭”，最应景。走在南宋御街的青石板路上，满街的流行歌曲和饭菜香，如果不抬头，你很容易错过“御乐堂”簇新的红色招牌。

　　这里是原翁隆盛茶号旧址。穿过一楼的餐厅，踩着“咯吱咯吱”的木台阶上至二楼，满室竹墙，清香沁人，据说是由安吉运来的毛竹削成粗细一致的薄片钉接而成。

　　不要停步。三楼，才是我们此行的目的地——4月13日将上演体验版昆曲《牡丹亭》的小剧场。仿佛《桃花源记》中描绘的“初极狭，才通人，复行数十步，豁然开朗”，一抬眼，一间只设66座的剧场小而精致，还有专为《牡丹亭》演出而设计的雕梁画栋、亭台楼阁及四面木质屏风。

　　春光短暂，莫负良辰美景。先与汪世瑜、林为林、林谷芳、白燕升等名家一起，来一番“初体验”——

　　众人坐定，灯光渐弱，只留一束追光灯打在舞台中央，别出心裁的白色宣纸代替了传统的幕布。清扬的笛声在身后响起，无需麦克风扩音，这声音带着竹香和百年茶号的龙井茶香，娉娉袅袅地来到面前。接着，杜丽娘和柳梦梅登场了，一句《惊梦》里的“如花美眷”，百转千回，哪怕是不懂戏的人，也直勾勾地走进了那段缠绵悱恻的似水流年……

　　“进”，很大程度上是因为“近”——“第一排观众席距离舞台仅两三米的距离，那水袖甩起来似乎要抚到前排观众的脸上。” 导演林为林说，他们想用空间上的距离创造信息表达上的丰富。所以，这出《牡丹亭》最好看的就在于眉目传情。

　　“之前在大舞台上因为观众距离远，动作和表情都会很夸张，如今距离近了，就必须要收一收。”柳梦梅的扮演者、“奥运小生”曾杰对一颦一笑、一举一动都有了新的设计，“比如第一眼见到杜丽娘，如果表现得幅度过大，就会适得其反……”“在戏剧界，有句行话叫‘审贼’，说的就是这种近距离表演。”一旁的剧评人白燕升插话。

　　“原始的版本里，柳梦梅拾到杜丽娘的画像，和画像对话就演了40分钟，现代人怎么忍受得了这么慢的节奏呢？”林为林透露，为了能在保留原著精华的基础上让故事更加圆融轻快，编剧周世瑞已经写了13稿剧本，公演后，还要收集观众的反馈，一次次打磨剧本，妆容、配饰、字幕等细节也要再做调整。“一切的努力，都是为了让年轻人通过100分钟的观戏体验，爱上昆曲这门博大精深的艺术。”艺术总策划程俊说。原来，是“体验”，也是“定制”。

　　此外，杭州体验版《牡丹亭》还有两个“杀手锏”——一是戏服由杭绣纯手工打造，一是委托中国美术学院制作了大投影水墨动画。“两样本土制造，将江南的情景和意韵烘托出来，更体现江南文化的风骨。”林为林说。

　　作为首批被联合国教科文组织列入世界非物质文化遗产的昆曲，600年的沧桑历史却不曾颠覆它的风雅之美。试演的第二出戏《冥判》的最后一个唱音缓缓升入横梁之上，演员谢幕离场。可在总顾问、台湾学者林谷芳先生眼中，这是一次文化“灯塔效应”的肇始——让文人情怀回归杭州，让人们从传统中找到心灵积淀。

　　林谷芳自称来过杭州“不下200次”：“在这里，到处充满想象不到的预见。比如在熙熙攘攘的西湖边，突然出现一位一身素衣、安然拨弦的琴者，这种小小的惊喜和腔调，让人看到一座城市的品质。你会觉得，这个春天的面目，变得更清新动人了。”

　　所以，在杭州，或许也只能在杭州，体验版《牡丹亭》已经有了不少粉丝。据悉，5月2日前的戏票都已售罄，不少购票者是30岁左右的白领。5月起，将从每周一场的节奏改为每周五周六晚7时半各演一场。

　　一座城，一些人，一出戏，一次文化创新，一种对美的向往，就从春天开始。