本报宁波2月14日电

　　记者 陈醉

　　常见的一抹国画牡丹常常显得静雅高贵，而何水法笔下的那几朵却独占热烈喧闹，别有一番风情。

　　“好友莫言评价我的画就一个字：‘闹’。”中国花鸟画的领军人物、著名画家何水法的一句笑语，带我们走进他的花鸟水色世界。今天，“抱华凝晖——何水法花鸟画展”在宁波天一阁开展，展出了何水法近期创作的画作，大部分首次与浙江“观众”见面。

　　何水法祖籍绍兴，生于杭州，深得江南文化的浸润与陶冶，其对传统文化亦有着深深的情结。他的作品既体现了其深厚的传统文化修养，又借鉴了国外的用色理念，风格强烈。而另一个最为显著的特点则莫过于其“用水之法”极为丰富多变，与墨彩相得益彰。

　　岭南画派大师关山月欣赏完他的画作，曾表示：“你有的，外国人没有；而外国人有的，你也有了。”最后，关山月感叹：“你好比是在黑夜里行路，怎么走都不会偏。”

　　走在何水法的笔墨下，50余幅作品有清雅的水墨小品，也有雍容华贵的设色大幅，抑或是清丽雅致的没骨扇面，四时佳卉与奇草异木争艳，尽显灵动淋漓的水意。不管是哪一种，都给人“满园春色关不住”的争艳感，就如传统闹元宵一般，古韵十足。

　　用笔亦是用心。

　　何水法告诉记者，在他的工作室抽屉里，堆着很多写生稿——牡丹、荷花、樱花、郁金香……这里记录着他数十年来下的苦功。“画花鸟就是需要长期的积淀，这样灵感来的时候，才会喷薄而出。”

　　“花和人一样，是有感情的，我们看花，要带着感情去看。”何水法毫不掩饰对花的喜爱。或许是这种对花的热恋，一幅《幽姿芳意》让冷艳孤傲的梅花绽放热情，一幅《莲塘清影》让清丽的水墨荷花多了一分暖色……

　　不同于一般“中国产”的水墨花鸟，在这批画作里，用中国画表现了不少国外的花色品种。

　　“画家的灵感和创作是没有地界之分的。”何水法说道，画家不在于画什么，而在于一定要熟悉自己画的东西，无论工笔还是写意，事物结构要抓准，这就要多看多走。古代花鸟画家能接触到的花鸟有局限性，而现在，随着现代科技、生活的发展，无论是老百姓还是画家，欣赏花鸟的条件越来越好，题材自然而然越加丰富。他还记得，第一次在日本看到蝴蝶兰时，都看呆了，可是现在呢，巴黎的花一天就能通过飞机运到中国。“所以在我眼里，现在对花鸟画家来说是最好的时代。”

　　“室雅何须大”，相较于以往何水法在国内国外的多次展览，此次由于天一阁展厅规模并不算大。去年，何水法时隔30年重游天一阁，被其雅致所迷倒，不仅为书画馆“凝晖堂”题写匾额，也在内心埋下了“要在天一阁办画展”的种子。

　　据了解，此次展览将持续至2月28日。