本报杭州1月13日讯

　　记者 王婷 通讯员 潘玮 金晓依

　　玻璃是光的容器，充满了想象力。今天，在美丽的西子湖畔，我国首个高规格国际玻璃艺术三年展启幕——“透器·透气”2014杭州国际当代玻璃艺术展在中国美术学院美术馆举行，来自澳大利亚、美国、德国、法国、英国、中国等近30位玻璃艺术家的百余件作品争奇斗艳。

　　透器，亦透气。两个谐音的主题词从玻璃艺术的本身特质到东方哲学的层面，表现出玻璃的本性，也诠释出这一传统器物的人文精神。“玻璃在都市生活中越来越受到喜爱，其玲珑剔透的质感已经成为了时尚的标志。”中国美术学院院长许江说，“这场展览旨在改变人们对玻璃的认识，从器物的使用到表达心灵的巨大转变。”

　　走进美院美术馆一楼圆厅，首先映入眼帘的是澳大利亚国立大学艺术学院理查德先生的作品，一红一白两块并排磨砂质感的玻璃砖，内部两个白色的椭圆圈，用极简的手法，却表现出了玻璃的通透，“当代国际玻璃艺术领域最为关键的一点在于沟通，通过展览更为深刻地理解玻璃艺术，并丰富通过作品展现的文化。”理查德先生从15岁开始便学习玻璃艺术，主要关注玻璃铸造的研究。

　　另一边，墙上一组玫红色天鹅作品深深地抓住了观众的眼球，作者是来自美国费城的安博·考恩女士，她独具匠心地将玻璃的柔软与石膏的坚硬完美结合，流露出浓厚的西方文化，如中世纪宫廷贵妇的长裙般华丽典雅。

　　与一楼展厅的简素典雅不同，拾级而上，二楼展厅流光溢彩，如葡萄美酒夜光杯般绚丽。两艘玻璃小船不远万里来到中国，带来了西方先进的玻璃技艺。作者是来自美国的玻璃艺术家史蒂文·温伯格，他运用极其复杂的铸造工艺，让两艘小船中间均有一条弧形的气泡带。

　　另外一组名为“无如”的作品，仿佛五个不倒翁，圆润却又不失灵动。五个黑色身体的“不倒翁”带着一顶透明白色帽子，身体上灵动的红色条纹，融入了中国书法的元素，显得格外精致。“这组作品需要在当下即刻完成，红色玻璃需要在液体状态下画到黑色的玻璃上，一旦上色便不可更改。”香港著名玻璃艺术家王铃蓁女士介绍道。

　　中国美术学院公共艺术学院李玉普带来的一组非洲印象系列作品，每一件作品都采用磨砂与光面两种质感的玻璃混搭，外加五彩灯光的渲染，将玻璃的通透性展现得淋漓尽致。

　　玻璃艺术的异彩也始终含着一种黏稠的追怀。清华大学关东海的作品，表现了中国古城墙的历史与沧桑，表现了一个当代艺术家对社会的思考。他说：“中国玻璃艺术的差异化越来越显著，每个艺术家的个性得以体现。”

　　一排流光溢彩的葵灯在眼前展开，彷佛带领观者进入到古代的夜市，河中美丽的河灯，享受小桥流水的惬意。中国美术学院院长许江这组名为“葵灯·铝·南浔”的作品将玻璃铸造成葵花形状，置于水中，在黄色灯光的映衬下，珠光流转，实现了玻璃与光的完美结合。

　　“玻璃艺术就是要将玻璃的通透之气，打造成为通透之境，将玻璃的内在气韵，通过手、眼、心形成一气通透的心灵系统。”许江认为，“玻璃的内在，就是吹制、打磨、铸造等一系列工艺，以及其与人生命的联系。”

　　玻璃艺术品大多是案几上装饰品，但是中国美院公共艺术学院院长杨奇瑞，却将玻璃艺术带入了公共艺术空间，“这是一种属于大时代的大艺术，是一种哈姆雷特式的发问。” 杨奇瑞的一组名为“色相”的作品，运用一个玻璃铸造的人头，加上色彩艳丽的服装，用来表现变化的哲学，“无论每个人的人生如何不同，最终都会归于人的本质，玻璃铸造的人头摆脱了生理层面的禁锢，反添了一些诙谐、时尚与轻松。”

　　此次玻璃展由中国美术学院与澳大利亚国立艺术学院共同策展，旨在推进中国玻璃艺术的发展。展览将持续到3月5日。