胡念望

　　吴绶镐是一位为人认真、睿智、冷静而低调的花鸟画家，他的花鸟作品给人清新典雅、隽永超逸的审美意趣，有写心抒怀、轻灵静雅的艺术感染力与笔墨穿透力，这在温州的花鸟画家中可谓绝无仅有。而有缘得识吴绶镐先生则是在温州展览馆的一次书画作品展现场，当时与陈树冈老师由展览现场的作品聊到温州书画界的旧闻轶事，他主动帮忙引荐。

　　第一次见面，因着时间的匆匆，没有细聊。后在温州书画院举行的一次书画名家作品展开幕式上，吴绶镐先生握着我的手说，“什么时候来我家坐坐。”最近，我专门抽空登门拜访吴绶镐先生。在吴先生客厅兼画室的画桌前，宾主分定座次，畅聊了近2个小时。四周墙壁上挂着他自己创作的充满生活情趣的花鸟画作品。随着话题的深入，吴绶镐先生及其作品的点点滴滴才逐渐在脑海里放大并清晰起来。

　　吴绶镐1945年出生于瑞安湖岭镇附近山村一个篾匠家庭，7岁时随父母徙居温州市区，先后在南蝉桥小学、永楠小学、育英小学、温州二中就读，自幼喜爱书画。1963年入温州市工艺美术学校学习，1965年毕业分配在温州市工艺美术研究所工作，同年受单位举荐，考入中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），得到俞致贞先生的指授，专攻工笔花鸟。1968年毕业后回原单位，任设计师与室内装饰工程部主任。1975年在温州名家徐堇侯先生门下读书习画。徐堇侯擅长意笔花卉，强调“只有惜墨如金，水罐清、笔墨干，画面方能丰富，笔墨才会多样；要把握用笔的节奏快慢、注重墨色的浓淡处理；花鸟画要融入作者情感，譬如看到春风里的桃花，就要感觉桃花是在为我而动，冲我而笑”。这些教诲使年轻的吴绶镐受益匪浅。当时，吴绶镐凭着年轻人的韧劲与闯劲，把全国各地画工笔花鸟、写意花鸟的人进行系统的梳理，把画得好的资料与图片都找来，整理出来之后，开始研究怎么画好工笔花鸟的问题。当时上海画家陈佩秋认为，五代画家徐熙的作品不易临摹，吴绶镐便刻意反复研读徐熙的工笔花鸟《雪竹图》。发现画家将个人的情感融入作品的勾、染、写之中，画面清新，气韵生动，有一种随性所欲见真性情的意境，“随心抒写真性情”便成为他追求的目标。1988年吴绶镐先生调入温州大学艺术学院（后改为美术学院），筹备服装专业并任副主任。

　　吴绶镐创作工笔花鸟画，一般只勾小稿，并吸收借鉴了黄宾虹积墨法，对创作中墨痕、水痕之类，进行反复叠加积色，保留第一次色、第二次色、第三次色，使得画面呈现浑厚的效果。同时，把传统没骨法、写意画的理念掺和进工笔画，用写意手法画工笔，用工笔的观念画写意，做到艳而不俗、工而不僵，着力追寻“远看是写意，近看是工笔”的工笔花鸟艺术效果。为了丰富作品的内涵，还吸收了传统山水画的皴、擦、点、染等用笔方法。同时借鉴摄影、版画作品黑白、疏密、明暗、浓淡的关系。在用色方面，大胆吸收西洋油画的色调，注重装饰色彩的运用，喜用复色，产生以灰色为主的色调，形成鲜活透亮、层次分明、清新脱俗的效果。在“只知明清，不识唐宋”的当代画坛，吴绶镐是为数不多的奉唐宋画家作品为“正宗大路”的传薪者。吴绶镐觉得，目前国内的艺术院校中国画系不开设色彩学课程是一个缺憾，体现出吴绶镐对中国画作品色彩的关注与重视。

　　每次在画展上看到吴绶镐的花鸟画，都有让我眼前一亮的感觉，认真研读，反复咀嚼，深为画境吸引。《紫云香雪》、《白头灵霄》、《香远益清》、《荷塘鹡鸰》、《紫藤雀戏》、《红叶小鸟》、《乍暖还寒》、《雨后牡丹》、《温馨细语》、《芦花白鹭》、《秋江主人》、《玉质凝香》……落款简单，构图精致，用笔细腻，墨色清新，气韵生动，内涵丰富，色调和谐。其工兼写花鸟画，鸟的眼白、眼圈、细毛，或飞翔、或探看、或歇息，神态、姿势、动作，花木的躯干、枝叶、花朵，无不妙趣洋溢，栩栩如生。不少花鸟画构图率性简洁，用笔洗练，明暗得体，疏密有致，清雅扑面，俗气顿消，给人无限的遐想。菡萏的清丽高洁、杜鹃的鲜活艳丽、紫藤的无限生机、芙蓉的浓浓秋意、玉兰的玉石质感，无论工笔写意，长短相宜，高下相倾，浓淡相衬，生机盎然，充满意趣。

　　吴绶镐先生反复强调，“一个人的修养不光是文化，还有品行等等。品格不正者，才艺再高也难成气候；人都做不好，还做什么学问？一个人，少年要有才气，中年要见功夫，晚年便靠修养了”。在辛勤创作之余，他以培养有出息的学生作为自己的追求目标，几十年如一日，奖掖后进，甘为人梯，尽心尽意，不遗余力。不少学生在少年时就接受辅导，吴绶镐先生引导他们走上艺术之路。如今，不少学生成了博士、硕士、大学教授或从事书画专业创作。“他们的职称都比我高，成就都比我大，这是最令我欣慰的。”吴老师说到此处，一脸的幸福与自豪。说话间，他起身从书架上抽出他的学生现为中央美院教授的《陈淑霞画集》和温州美协副主席张真恺的花鸟作品集。他谦虚地说，他们比我好。

　　由于一心沉浸于绘画艺术创作，以实现幼年想当“画家”的梦想，吴绶镐从参加工作直至退休，没有刻意参加什么职称评定。拿他自己的话说，“职称不高，画名不响”。这在温州，甚至在国内美术界都是罕有其匹的，不仅需要勇气，还需要内心的冷静。反映了他甘于淡泊、乐于寂寞、不为名利羁绊的坦荡胸襟与气魄。

　　1979年，吴绶镐的工笔花鸟作品《白孔雀》获“文革”后浙江省首个画展——第二届浙江省青年画展二等奖，1980年又获全国第二届青年美展三等奖，这也是温州市改革开放以来第一件在全国获奖的美术作品，吴绶镐开始在浙江省内美术界崭露头角。随后，应浙江人民美术出版社邀约，开始尝试年画创作。与陈正治合作的年画《争艳图》发行量达20万份、《百鸟图》发行100万份；独立创作的《百鸟朝阳》获1983年浙江省年画创作二等奖。1989年，吴绶镐的工笔花鸟《碧波传声》被天津艺术博物馆收藏。2000年以前，他的作品曾参加全国、省级展览20余次，荣获全国花鸟画优秀奖3次。其作品还多次参加国内外联展。《吴绶镐画集》于2009年由中国美术学院出版社出版发行。吴绶镐现为中国美术家协会会员，曾任温州市美协副主席、顾问。

　　（作者系温州市旅游局规划发展处处长、温州市文化评论员、温州市决咨委研究员）