记者 童桦

　　本报讯 “削桐为琴，绳丝为弦”，曾在《诗经》中被广为记载的古琴技艺，今天再次绽放属于自己的风采。杭州太音琴社社长陈成渤在历时多年的研究、整理和打谱后，终于在近日向广大古琴爱好者推出其首张南宋浙派古琴打谱专辑——《浙派传习录·（卷一）樵歌》，在这张专辑里，陈成渤收录了根据《梧冈琴谱》打谱而成的《樵歌》、《梅花引》、《白雪》、《文王操》、《昭君引》、《猗兰》、《亚圣操》，也把根据《杏庄太音补遗》打谱的《乌夜啼》、《佩兰》录入其中。这些曲子里既有他的成名作，也有他的最新作品。

　　“《梧冈琴谱》是明代存见的第一部明确为‘浙派徐门正传’的琴谱，《杏庄太音补遗》则成书于1557年，也是早期的浙派传谱。”身着一袭长衫的陈成渤说，他习琴20余年，在近10年里一直钻研、整理这两本琴谱，“大曲用3年，小曲耗3月，我已经不太记得每一首曲子究竟用了多少时间才打谱成功，这张专辑是我的心血。”

　　杭州，南宋浙派古琴的发源地。“历代传下来的古琴谱集约有150多种，琴谱刊载琴曲总数达3000多首，即便去掉重复的，也还有600多首。”陈成渤介绍说，“现存可供演奏的琴谱不到100种，许多琴曲都没有人去打谱，实在可惜。”

　　古琴人口中的打谱，并非是一项简单的工作。和现今乐谱不同的是，以往的琴谱并不直接记录乐音，只是记明弦位和指法，其节奏又有较大的伸缩余地。“打谱时要熟悉琴曲的一般规律和演奏技法，揣摩曲情，进行再创造，力求再现原曲的本来面貌。”陈成渤介绍道，一首曲子能否打谱成功，还要看打谱人是否熟知曲子的历史背景，“这是一项综合型的工作，不可能一蹴而就。”

　　“古琴的奥妙就在于打谱，这有点类似于破译工作，有时候古琴家为了重现一个指法，可能就需要琢磨上一个星期。”陈成渤的老师、中国音乐家协会古琴专业委员会会长龚一解释到，打谱是一个坐冷板凳的过程，“现在许多古琴家忙于社会活动和古琴授艺，很少有时间能静下心来去打谱了。”