李光敏

　　纵观十月影市，除了飞檐走壁、略显惊悚的《狄仁杰之神都龙王》，热映的都是如《特殊身份》《金刚王》《心战》《逃出生天》等，一味的血腥暴力似乎是在重现香港黑帮电影的黄金时代。2010年获第60届柏林国际电影节最佳编剧银熊奖的电影《团圆》和获得第7届FIRST青年电影展最佳影片的电影《美姐》却被冷落在一隅。《团圆》在一线城市的排片量不到1%，《美姐》的排片量更少，三线城市的绝大多数观众都与这部电影无缘。

　　左边是艺术，右边是市场，应该作何选择？如果只照顾市场，无疑会影响电影的多样性和艺术探索，而让制片人和导演只考虑艺术，让他们拍一部电影就烧一次钱，几乎是不可能的事。在《美姐》上映时，导演郝杰就曾坦言自己对《美姐》的票房并不乐观。宣传火爆的商业电影定会将这些投资少、没有多少宣传经费的文艺电影踢出热映时段，即使能够排片，大多数影院也只安排在观众稀少的上午场和午夜场。另一方面，又有少数“文艺观众”渴望能够在大银幕上看到小众的文艺电影，但他们想看“真正艺术”的愿望并不容易实现。

　　艺术院线是解决这一问题的捷径。中国的城市也需要艺术院线。每一个城市的艺术院线可以不多，但如果没有，在电影放映产业就会留下一个空白。

　　在欧洲，每一个国家都有艺术院线，它们不像主流院线那样火爆，但都有自己的生存方式，也都生存了很长时间。以巴黎为例，巴黎市区90多家影院中就有41家艺术影院，它们集中在塞纳河左岸的拉丁区，以一两百座多厅组合式小影院居多。法国也对艺术院线所放映的影片做了详细规定：拥有无可非议的质量，但未能获得其该有的上座率的影片；属于电影领域探索性或新发现型的影片；反映法国人不了解的国家的影片；具有艺术或历史价值，特别是被列为“银幕经典”的重播影片；旨在革新电影艺术的短片。

　　从这些规定中能看出艺术院线的存在，并不会对放映商业大片的主流院线构成影响，反而更能体现一座城市的文化包容性和多样性。当然，在中国设立艺术院线依然存在一些问题，比如找到好的片源，由谁来鉴定影片“无可非议的质量”等等，但这些都不应该成为没有艺术院线的理由。

　　不让那些艺术电影“影院一日游”，任重而道远。但如果想一下，孟京辉的系列先锋话剧叫好又叫座，我们似乎也不应该那么悲观。本人看的是《美姐》深夜场，那场电影结束时已是第二天的凌晨，但还是有几名“文艺青年”精神抖擞地坐在那里看到大屏幕上出现字幕，没有一个人打哈欠，没有一个人中途退场。