文/吴孟婕

　　法国电影理论家巴赞说：“戏剧是水晶吊灯，电影是手电筒的微光，手电筒照在吊灯上，光线折射而后流光溢彩。”把“戏剧”换成“文学”，这比喻仍然恰当。

　　戈达尔的《蔑视》是对荷马史诗的解构，在黑泽明最重要的影片中潜伏着莎士比亚，《雾都孤儿》被波兰斯基拍出了半自传色彩……回首这些影坛往事，不难发现，文本是开放的，只要有倾诉、有倾听，电影是文学盛放的舞台，文学是切不断的电影生命线。

　　光影叙事，流转回忆。当文学大师与电影导演相遇，会碰撞出怎样的火花？10月25日至11月3日，“他们在岛屿写作——台湾文学电影展”在上海举行。在《两地》（林海音）、《化城再来人》（周梦蝶）、《逍遥游》（余光中）、《如雾起时》（郑愁予）、《寻找背海的人》（王文兴）、《朝向一首诗的完成》（杨牧）等6部文学纪录片的静静陪伴下，人们相聚在一起，阅读、聆听、观看、倾谈、吟唱。

　　两年前看过的片子，这些天在上海的影院，在从一场放映奔向另一场放映或讲座的途中，在入睡前，在码字时，又看了许多遍，也不乏味。有几次坐在黑暗中，有些晃神，那个“我从海上来/浪声满袖”、“以体温彼此鼓励”的文学创作黄金时代离我很远，究竟是什么打开了通往他们精神世界的一扇窗？

　　直到那一晚，听《化城再来人》、《如雾起时》的映后交流上，听导演陈传兴朗诵了周梦蝶的《善哉十行》 ：“若欲相见，只须于悄无人处呼名，乃至/只须于心头一跳一热，微微/微微微微一热一跳一热。”

　　动情那一刻，电影和文学、历史和现实之间没有边界。

　　“是谁传下这行业/黄昏里挂起一盏灯”。在文学阅读日益衰退的年代，《他们在岛屿写作》挂起了黄昏里的明灯。它用文学——不仅仅指台词和故事，而是“诗意”，创造了一个纪录片的奇迹，成为横跨华语电影圈、文学圈的重要文化事件。很多人没有想到，在速食消费的时代，悠长而缓慢的诗意唤起了人们心底对文学的柔软记忆，真诚朴质的影像挖掘了字里行间的意趣，拉近了观众与大师的距离。

　　“朝向一个青年电影节的完成”——本组报道策划的灵感来自杨牧散文集《一首诗的完成》。文学是电影的根基，是为开篇。诗人认为，从广义上看，写诗并不存在完成时，加上“朝向”二字更为恰当。后来，《朝向一首诗的完成》也成了青年女导演温知仪为杨牧拍摄的文学大师系列短片的名字。

　　那是一部很“柔和”的电影：花园、星夜、礁岩与海浪在画面中流动，诗人在岛屿写作，在时间的尺上镌下刻度。杨牧在东华大学的同事说，每天中午或黄昏，都会看到老人戴着草帽在校园中漫步，“那应该也是一种美学的散步吧，都是在构思。”如果你像我一样，在一个拥堵的工作日傍晚，穿越大半个城市，在身体、精神都极度疲惫的情况下，都能发现这部影片的美好，想象一下，在神清气爽的时候看，该是多特别的感受。

　　我们希望，通过这样的展映、这一对当下影像表述形式的探索、这种维护文学的宁静和价值的举动，为即将到来的首届浙江青年电影节提供一个可借鉴的样本、可思考的空间：文学和电影、文学家和电影人、视听艺术和语言艺术，如何一起为梦想寻找答案，为故事和影像谱写旋律，为美的创作赋予一种具体的节奏？

　　在一起，就像一滴水融入另一滴水，一束光追向另一束光。

　　上海“台湾文学电影展”开幕式快要接近尾声的时候，有现场观众问余光中，最满意的作品是什么？余光中回答：“最好的还没有出现。距离第一篇作品发表已经50多年了，我作为诗人的故事仍在继续。”

　　“还没有”，这语气笃定得就像在等一班一定会来的公交车。所以，让我们也同样期待吧。2013年秋，梦回西子，梦起西溪，汇聚电影力量，放飞青春梦想，朝向一个青年电影节的完成。

　　青年影人，略显稚嫩，隐然成形。已经可以想见，首届浙江青年电影节开幕时，每一位参与其中的人，谈及华语电影创作的现状和未来，面部表情会有那么一点儿沉醉，或许还透着野心。下一个10年、20年的世界电影人图谱中，或许将出现从这里走出去的青年创作者的名字。于我们，于浙江，于青年影人而言，这都将成为一个重要的筑梦之地、圆梦之地。

　　“谁说你的名字写在水上/美的创作是永恒的欢畅”。温柔的句子，反复咏诵，乐而不疲。何为好电影？何为有温度的电影节？它们永不落幕，时常想起，心头“一跳一热”。