俞亦赟

　　11月2日，“庖丁解牛——1998-2013 童雁汝南油画作品展”将在今日美术馆举行。

　　庖丁，三年未尝见全牛，十九年解数千牛。童雁汝南十五年如一日，几乎每天的念珠式的工作，永远的41x33，永远的正面脸孔，如解牛，领悟着老庄之“道”。童雁其实年轻，却蓄了一把胡子。胡子与长发连在一起，衬着一双忧郁而敏感的眼睛，架着一副眼镜，整张脸所剩不多。因此，他的面庞总有些模糊不清，端详他，却有匆匆一瞥的感觉。回过头去，这张脸的印象又颇难忘，一如童雁画中的人物：似是而非，让人琢磨不透。

　　最让人惊喜的是作为南方画家中的年轻一代，今年6月北京保利春拍童雁汝南的小幅油画肖像作品拍得74万多元，更是拍出了15万元每平尺的价格，刷新了75后青年艺术家最高单价。

　　精微中见自由

　　每次读庄子的文字，心境十分通畅、舒展，心有着广远开阔的朝向、无境无止。在绘画中，这种平素积累于心的空阔得以表现升华，并在画面中无限伸展开去。

　　庖丁解牛，究竟与庄子所追求的道，与艺术家所追求的境，有什么相合之处呢？

　　“未见全牛”，庖丁与牛的对立解消了，即是心与物的对立解消了。模特坐在眼前，它在童雁汝南眼里已经不是一个完完全全的形象，它们只是各种形状的线条、光、影、色彩，它们慢慢延展着、游动着、跳跃着，又重新穿插着、结晶着。它们只是高高低低、绵延起伏的丘壑，被云雾萦绕着。

　　庖丁解牛，是精微中见自由，在技中见道，是消解了“物与我”的对立、“手与心”的距离，从而由技术的解放而获得了完满感，成就为纯艺术精神。画布上肖像在平涂的背景前时而堆染、积层、呈现，时而又向着画框的四边流转隐去。游走的笔触，时而像笨拙的坚石，时而又像水波中的幻影。

　　视觉中见生命

　　庖丁已“忘吾有四肢形体”，手与心的距离消解了，技术对心的制约性解消了。

　　童雁汝南画像，笔、模特，完完全全共呼吸，每一笔都要和它气息相通。共同呈现着每一时刻、每一处、每一神情最微妙的变化。直接、快速、掠去即逝的信息。眼睛十分兴奋、活跃。他追逐着这瞬间的际遇，除了手上的笔紧紧跟着游走，感官已经没有识别的可能，这时大脑已经是一片空白，模特不存在，笔与颜料不存在，一切不复存在。正如童雁自己描述的那样：“我也游离于自己之外。我看见光斑越来越亮，有一点歇斯底里的耀眼了，越来越近，画布已经无法表示着它的光芒，伴饱和的轰鸣，突然亮斑看不见了，慢慢变成黑色的了，带着田地上麦堆烧尽的香味。我把亮斑涂黑，亮斑反而更耀眼了。金黄色和着沙沙的颗粒、无意义的划痕，缓缓随风散在脸颊上，极度喧闹后回到寂静。我绷紧身体，攒聚全部的精神，皆被融入眼前的面孔中，而感到此一个对象即是存在的一切，以虚静的心，等着面孔中存在一切出现的可能。形象解放着它的形象，在超越感官后达到节奏的统一。神圣的形象是由自由的创作生气贯穿而成的，通过魔鬼般的灵感，穿越所有的感觉领域，穿越所有不同的感觉层次。视觉将与一种溢出所有领域的感觉，朝向世界，穿越它们的生命。”

　　技中之见道

　　“游刃几有余地也”庖丁解牛，讲了道与技的关系，解牛不是于技外见道，而是技中之见道。解牛的技而近乎道，不是比拟的说法，而是具有真实内容的说法。是道在人生中实现的情境，也是艺术精神中具体艺术活动升华上去，在具体活动之中呈现，这就是童雁画像的最高境界。

　　很多人观展都会发问：为何童雁画像中的形象都是模糊的？其实这正是童雁对人物的游刃有余，模糊性是庖丁解牛的刀的精准性，存在于整体感的变化之中的清晰。整体感不是逻辑清晰的形式分析，是对运动中甚至为模糊性的本质的整体捕捉和把握，也是一种确定。画面始终呈现在一种不完满不饱和的状态，此时它就会发生错位的互动，互动之间就会发生整一性的关系。作品从来都是不确定的、模糊的、不充分的、不一致的、不稳定的，它总是一种游离的、延展的、流变的状态，它才会有生命力，才会在不断的生成中变得完满，才接近世界原发时的混沌世界。

　　最后引用中国美术学院院长许江对童雁汝南的一段评价来结束本文：童雁这些人物肖像，影影绰绰，形态各异。永远的正面头像，蓦然闯入眼中，待要仔细端详，那像却又兀自模糊起来。那意写的笔，总在眉眼处大胆地勾画出某些岁月沧桑的痕迹。那像仿佛陷落在这样一团肆意挥洒的笔触之中，时而清晰，时而模糊。末了，那像又在眼目的逡巡中，被无端地抹平，五官被收回到面庞里去，就如风在骨象上拂掠。我们仿佛与这些像匆匆一面，擦身而过。这像记录的不是那人，而是与那人蓦然相遇、擦肩而过的瞬息印象。

　　人物简介：童雁汝南，中国美术学院副教授、博士， 多家艺术基金总监。作品主要收藏于：莫斯科现代艺术博物馆、古根海姆基金、沙特阿拉伯皇室、日本政府、Y.Q.K、中国美术馆、中华艺术宫、浙江美术馆、上海证大现代艺术馆、上海多伦现代美术馆。