本报上海10月25日电

　　记者 吴孟婕

　　他是一位创造力惊人的戏剧导演，高度强调舞台艺术的形式美。

　　他的作品，有挥之不去的文艺腔，风格凝重洗练，时时叩问人性。

　　浙江观众熟悉他，是因为他与妻子茅威涛合作的一系列颇具实验性的越剧：《寒情》、《藏书之家》、《春琴传》……以及正在全国巡演的《江南好人》。

　　今天，在上海市文广局、上海市文联等主办的“郭小男文集《观/念》暨导演艺术研讨会”上，这位严肃的艺术创作者从幕后走向前台——是的，“严肃”和“认真”有所不同：认真的创作者会如实描述石头的坚硬，而在严肃的创作者笔下，石头就有了温度。

　　出身戏剧世家的郭小男，毕业于上海戏剧学院导演系，现为上海艺术创作中心国家一级导演。从上世纪80年代后期起，他先后编、导了60余部舞台剧作品，涉及戏曲、话剧、歌剧等多种艺术表现形式，曾多次获国家级大奖。

　　“一些较为成熟的戏剧作品，往往带有导演个人标签，集中起来看，太过雷同。而郭小男在创作中把技和道融会贯通，一切为了突出表演艺术。一戏一格，体现了对戏剧本质的深度介入。”上海戏剧学院教授周本义说。

　　从让郭小男一举成名的淮剧《金龙与蜉蝣》，到最新的根据毕飞宇茅盾文学奖获奖作品改编的话剧《推拿》，观众似乎已经习惯，他的作品总能带来震撼、引发争议。“创作者毫无顾忌地冲破一切陈规旧习，尽管勇气可嘉，也确实存在不少遗憾。但，一部以艺术家的头脑和心灵洞察时代的戏，其社会担当和人文精神一定胜过千百金玉其外的平庸之作。”戏剧评论家戴平说。

　　当话筒被递到作家王安忆手中，她出人意料地转头对郭小男唱起了“反调”：“我不祝贺你的文集出版，但由衷地为你每一部作品的上演感到高兴。” 因为，“‘戏剧’这个词令人敬畏，它太宽广了，包涵了文学。”在她看来，郭小男2006年的“怪诞黑色喜剧”《秀才与刽子手》饱满、结实且极尽奇巧，剧中偶人的运用“简直有《诗经》的意境”，而最念念不忘的还是那部专为茅威涛定制的《孔乙己》：“它对小生行当以及地方戏起了很大的提升，堪称越剧界的一场革命。”

　　“戏剧的光荣应该是它的深邃，给你精神上带来一次震撼，而不是单纯作为缓解压力的笑场。”这是郭小男的坚守。因此，当华人学者汤本问到为什么把文集取名为《观/念》时，他这样解释：“当下中国戏剧，不缺技术，不缺聪慧，但对于东方艺术写意精神、传统与现代审美统一的观察、总结、提炼，应该深刻些、再深刻些。”

　　研讨会期间，来自中国、美国、韩国等国家和地区的40余位专家学者还观摩了郭小男的戏剧作品——新概念越剧《江南好人》和话剧《推拿》。