本报杭州8月9日讯

　　记者 吴孟婕

　　上午10点，骄阳似火。

　　位于杭州钱江新城某酒店的发布会现场，话剧《活着》导演孟京辉，原著者余华，主演黄渤、袁泉依次登台，表情轻松地合影，然后各自以舒适的姿态入座。今天他们将站上杭州大剧院的舞台，用3个多小时的时间讲述一个普通人的一生——有关眼泪的宽广和丰富，以及“活着”的动荡、苦难、平静和快乐。

　　2012年9月，这部由中国国家话剧院、杭州市委宣传部、杭州蜂巢喜剧文化有限公司等联合出品的话剧《活着》在杭首演，前所未有“布满沟壑”的舞台和在剧场门口苦苦求票的人群令人印象深刻。而这次三场演出的门票，也早在一个月前全部售罄。

　　“活着”二字，发音时候嘴唇并不碰触，却包含了一种最执着最本然的坚韧和顽强。余华的小说以一位田间老人的回忆为线索，深刻地展现了人生的悲欢离合，其作品问世20年来，不同国家、不同肤色、不同民族的读者都为福贵一家的命运而动容。

　　文学的巨大能量，让戏剧自然而然地成型。孟京辉版《活着》在忠于原著的同时，也不乏孟氏戏剧的标志性元素：比如开场时穿着T恤的讲述者黄渤，套上一件白衬衫后就化身为故事里的“福贵”，人物与故事仿佛在今昔之间游走，可以自由地跳进跳出。作为各自领域内的“先锋派”人物，余华如何评价孟京辉的表现？“虽然故事是个悲剧，但孟京辉却用自由的姿态来表现这种重负，以笑的方式哭，在死亡的伴随下活着。”在余华眼中，这是“以天马行空的方式忠于原著”。

　　“话剧《活着》的成功有目共睹，我恭喜孟导，但要对黄渤和袁泉表示感谢。”紧接着，余华话锋一转，“他们让书中的人物拍去一身尘埃走上舞台，温和地去接受、去包容生命所有的馈赠，让《活着》真正地‘活起来’。”

　　“活着”，是一个生命进展的动态过程，也是一个永恒静止的状态，就像一条宽广而深沉的河流。大多数时候，在剧中饰演家珍一角的袁泉以“陪伴者”的姿态出现，戏份不多，却很吃重。有着多年戏曲功底的她在剧中还演唱了一段《贵妃醉酒》，那也是全剧最惊艳的时刻之一。

　　“袁泉像绿色植物一样，默默生长。”“她柔弱地站在舞台上，却比任何人都要强大。”听到孟京辉和余华的称赞，袁泉淡淡地笑了。作为台上唯一的女性，袁泉的存在，为热闹的发布会现场带来了一丝安静。“这出戏对我而言是一个全新的体验，它感觉是一个群体在经历整个时代的变化，你没在场上的时候，也感觉像在场上。我要求自己真诚、自然地投入，并时刻保持警醒。”一开口，说话也是淡淡的。

　　与其他几位主创T恤、牛仔裤、球鞋的轻便着装相比，黄渤的白色西装则略显扎眼，因为就在酒店一楼，还有100位粉丝和一场见面会等着他的出现。据说见面会的流程是“握手——签名——合影”，以黄渤近来的人气，倒确实当得起如此“偶像明星”般的待遇。从2012年年末至今，由他主演的《西游降魔篇》、《泰囧》等4部电影累计票房接近30亿元，而他身上的草根气质，更让他成了观众心目中“平易近人”、“亲切”的代名词。

　　正是这种与生俱来的气质，黄渤成了担纲“福贵”一角的不二人选。孟京辉说，他在黄渤的脸上看到了丰富的戏剧张力。果然，整出戏最大的惊喜来自于他。一开场，一束追光从天而降，当他用低沉的声音说出“我比现在年轻10岁的时候，获得了一个游手好闲的职业，去乡间收集民间歌谣……”这句和余华小说开头一模一样的台词时，一下子拉近了与台下观众记忆的距离。不仅如此，剧中用来表现锄地、大炼钢铁的集体舞，也是由黄渤亲自编排的。

　　发布会最后，余华向众人提问：“在这个浮光掠影的时代，你们是否思考过‘活着’的意义是什么？”“因为苦难的存在，幸福才愈显真实，才更有意义。”孟京辉说。“活着不易，活着，也真好。”这是袁泉的回答。

　　活着，就该是一种盎然、旺盛的姿态。