吴孟婕

　　国家新闻出版广电总局上周发布“限歌令”，要求各上星综合频道在调控期内不再投入制作新的歌唱类选秀节目，并对已开播和即将开播的此类节目播出档期、时间作出要求。

　　连日来，相关卫视节目命运逐渐明朗：央视《梦想星搭档》、江苏卫视《全能星战》、江西卫视《中国红歌会》、青海卫视《花儿朵朵》等近十档歌唱选秀节目遭遇“计划外”停播或延播，《中国好声音》《快乐男声》《中国梦之声》等关注度相对较高的“热门选手”则守住了周末播出阵地，暂时未受影响。据业内人士透露，此次调控只是给一记警钟，今年年底前“限歌令”可能升级。

　　歌唱选秀节目，堪称一部经久不衰的情景剧——近10年来，它总是在炎热的夏天如约而至，涵盖了歌舞、喜剧、悬疑、煽情等夺人眼球的元素，虽然主演、制作人频繁更迭，但在剧情进行中，总有一些话题会成为观众茶余饭后的谈资。

　　目前在播的此类节目似乎正普遍强调一种观点：这不只是一场热闹喧嚣的音乐派对，而是要传递一种温暖和勇气。“创新”和“突围”，俨然成了电视人的口头禅。

　　创新，就是发现问题和解决问题。只要稍稍设身处地，为那些模样相似的选秀节目想一想，我们普通观众也可以提出许多值得思考和改进的疑问：比如，一档有着“异域血统”的节目，如何真正实现本土化？比如，同样斥巨资打造、同样是“舶来品”，为何有的引进节目品质和观众反应不错，有的却显出与“样本”不相称的粗糙？或者更直接一些，经历了唱歌、相亲、跳舞、跳水、唱歌的轮回之后，明年我们看什么？

　　从某种意义上来说，“扎堆”也可以解读为一种繁荣。遥想当年，湖南卫视《超级女声》令人眼前一亮，但在荧屏大势下仍然只是跑龙套的角色；后来，娱乐形式的多样性出现了，反过来也激励节目制作团队不断推陈出新、超越自己。但随着各种台前幕后的“潜规则”逐渐浮出水面，今夏荧屏的歌唱选秀节目“明星导师+偶像选手+煽情故事”的公式化套路显然已经使观众产生了审视疲劳，更何况，在传播途径、试听选择琳琅满目的后选秀时代，要想成名，选秀不再是最迅速、最省力的捷径。对于电视选秀这位“老相识”，观众的要求一定会越来越高。

　　在以“特急”形式下发至各卫视的《关于进一步规范歌唱类选拔节目的通知》中，针对此类节目中存在的诸如形态雷同、铺张奢华、夸张作秀等现象，也给予了一定的警示。《通知》重申，要对参赛选手、导师等做好把关和引导，同时提高原创节目比重。

　　风靡全球的音乐选秀节目都会有“节目制作说明书”，版权引进方买下国外节目制作模式后，都会得到这样一本神秘的小册子，其中对每场“秀”的灯光、音乐、舞美、情节设计等都做了详细说明，甚至连一封邀请函的写法都有明确指示。但“借壳”容易，难的是“偷心”。至于那些“说明书”里没有告诉我们的事——如何用本土化理念做接地气的节目、如何在娱乐的同时增加一些文化品位等，或许就得有一本像斯坦尼斯拉夫斯基的《演员的自我修养》那样的“万能宝典”来制定标准，让电视人不断去学习、去更正、去尝试。说到“演技”，一档歌唱选秀类节目中的导师和选手，也应该做到起码的“专业”，毕竟，投入和浮夸之间的区别还是显而易见的。

　　理念、专业、创新、真诚、励志——希望这几个从“歌唱选秀节目的自我修养”中提炼出来的关键词，能让更多电视人“恍然大悟”；我们更希望，将来会有一个审美趣味相对成熟的电视业态，它无需施以任何强制措施，能用那双“看不见的手”梳理和修复健康的大众文化审美肌体，让缺乏自我修养的节目被市场荡涤出去。