童桦

　　“显而易见，‘读图时代’的全民狂欢终结了摄影的‘英雄时代’。摄影家不再是普罗米修斯和堂吉诃德，他们只是影像汪洋中的泅渡者。”这是著名摄影人李楠在其新书《影响：中国当代摄影精神交往录》中的卷首语。今天，这本摄影类新书在浙江范围内全部售空，浙江摄影出版社紧急加印，许多摄影工作者更是在阅后对自身技艺的存在和去向开始了思考。

　　他们，并不是孤立的思考者。不管是有意还是无意，更多的普通大众也开始进入了对“摄影是否还存有专业性”这一问题思考的行列，并用一张张充满生活气息和个人视角的照片，在摄影这个颇为广袤的维度上找寻属于自己的兴奋点。而近几年智能手机的崛起、专业摄影器材的平民化以及摄影教材的普及化，更是帮助人们卸去了摄影工作以往那神秘、高深的面纱。因此，如果以从小众走向大众这一角度来评析李楠的话语，我们倒是可以理解为：“读图时代”已经从前几年的发端走向成熟。

　　的确，我们现在每天摄取的信息已经充斥着满满当当的图片。发微博，不拍上几张照片似乎就对不起那140个字；玩微信，如果没有充满个人感官的照片，也无法对得起那关注你的私密好友。再看看各式“云阅读”平台，谁又会有兴致去点开那没有精彩照片的头条新闻？不得不说，当下各类信息传播媒介，正在围绕照片经历着一连串的变化。

　　因此，摄影被拉下了神坛。有些人适应，有些人不适。适应的人，开始正确地看待摄影的未来，并用手中的镜头朝着自己所理解的世界按动着快门，只为打开自己那一扇灵性的心扉，比如在这本书中，李楠所采访的张新民、秦军校、宁舟浩等人；不适的人，就如那位被美国《芝加哥太阳时报》宣布裁员的普利策奖得主约翰·怀特，在抗议的同时还得思考自己下一个饭碗究竟在哪里。

　　答案，还是在照片本身。因为再现眼见的场景，是人类出于对自身生活的回忆、纪念、留证、臆想，以及暗喻的需求，这种渴望，永恒且独一无二。或许可以这么说，从原始人类的狩猎、祭祀等岩壁画，到近现代人的摄影术；从中国古代的山水水墨画，再到欧洲的写实油画等，无不是对自己双眼所见的历史延续。其中的佼佼者，皆是在图像的形、意等方面颇具匠心之作。当然，现代摄影又加上了很有难度的一条，那就是作品还得拥有摄人心魄、让人回味的瞬间。

　　由此，摆在当下众多摄影爱好者以及更多业余级别的摄影之友面前的问题是：在拥有昂贵摄影器材或高科技手机之后，如何才能拍出一张令人欣慰的好照片？如何将个人内心的体验，转化为一个更多人共同的观看？又如何证明摄影不是机械的记录，照片实乃评价的产物，并以此为现实犀利发声，推动摄影在当代的真正进步？

　　完成《中国传统农业社会最后的标本——流坑》一书的摄影家张新民解答道：“我觉得作为一个具体的人，你觉悟到哪儿你就从哪儿下手，你认识多少你就把你的认识拍出来。”中国摄影著作权协会理事于德水解答道：“摄影最为根本的价值，仍然在于它的‘记录性’，虽然它可以自由地‘PS’一切，但摄影对于人类文化最大的贡献和意义，还是在于它能够给人类社会提供一面‘镜子’。”

　　你的答案呢？