特约撰稿 贾选凝

　　如果说有怎样的年轻观众，就有怎样的青春片，倒不如说成长在不同语境下的观众，对青春有着截然不同的审美观。因而在华语青春片版图中，大陆和台湾、香港的创作路向与气质才情大相径庭，同样盛行青春文学改编的内地与台湾地区对比最为鲜明。

　　同样是大火特火后由作者亲力亲为拍成电影的青春小说，台湾地区的《那些年，我们一起追的女孩》卖点是青涩纯爱私记忆，内地《小时代》的则着重表现时尚奢华富二代的生活。两位女主角陈妍希和红星杨幂，代表了两岸年轻观众对“女神”一词的不同期待。两种青春审美的背后，是两种社会背景下的成长追求与价值观。《那些年》耽溺一张白纸的校园岁月，姿态上隐含对成人世界的抗拒，而《小时代》中的主角则迫不及待进入成人社会，像真正的成人那样燃烧物欲和爱欲。

　　青春片是近10年来台湾地区电影最重要的类型之一，风格非常成熟，影像基调主打小清新，叙事的几大关键词则包括励志、纯爱、梦想等等。正在上映的《逆光飞翔》也是很好的例子：故事是残障题材，讲年轻盲人钢琴家“乘着梦想起飞”。主旨是励志正能量却拍得清淡，煽情方式舒服自然——事实上，这也是许多台湾地区青春片共有的气质，很“轻”、很有氧地去诠释成长话题、注重个体经验的表达，让观众感受到诚意。

　　相比之下，内地的青春片在走向类型化之路上刚刚起步。第六代导演热衷“青春残酷

　　物语”，但作品大多难以走入院线，难得“见光”的几部也很难走向类型生产。从这个意义上而言，《小时代》确实前进了一大步——从文字、漫画到影像化的商业模式步步为营，卖点清晰明确：偶像明星、时尚消费和玛丽苏式想象。内地90后在物欲空前过盛下长大，以消费为青春关键词并不难理解。

　　比《小时代》更具有思考的《致青春》，则可视为内地青春片的一种严肃尝试。如果说前者更接近于“贩卖青春”，那么后者则是构建在文化传统上的幻象爱情片。70后的成长史已经可以被系统地检视与梳理，从而成为青春表述中的重要资源。赵薇这部处女作虽然在叙事和视听语言上存在颇多硬伤，但她摸着石头过河的尝试态度，至少也能吸引对同类题材的注视。

　　上世纪80年代，香港地区青春片一度十分高产，但近年却乏善可陈。不过最新一部由黄修平执导的《狂舞派》，在国外电影节放映时好评不断，不但剧本和节奏都毫不马虎，更难得的是将热血与青春的主题拍得很本土很地道。黄修平一直是香港少数专注于探索青春片能量的创作者，而街舞畅快淋漓的视觉观感，想来是对他运镜功力的极大考验。不过整体而论，港产青春片距离被广为认受、已成体系的台湾青春片创作，仍有不少差距。