吴孟婕

　　让明星忍受危险系数颇高的魔鬼式训练，在高速镜头下学习跳水——这样的事你能想象么？两档分别于4月6日、7日晚首播的明星真人秀节目《中国星跳跃》、《星跳水立方》，让不少观众和网友看得目瞪口呆。

　　从表面上看，中国跳水从未在竞技之外的领域受到如此关注；而探究其背后的动因，不难发现，在新媒体技术的冲击下，电视节目的内部基因正发生突变。就在观众对选秀节目的审美疲劳愈演愈烈之际，2012年，一档平民歌唱选秀节目《中国好声音》将四把评委转椅带入电视荧屏，一跃成为娱乐节目收视冠军。不久后，全国至少有6档相亲节目在舞台上转起了椅子——综艺节目之间的竞争似乎从未这样迅速而激烈，也将“节目模式”这一专业化概念带入公众视野。

　　所谓“模式”，既包含统一、不变的元素，又是一个可以在异地多次“再实现”的配方。比如最近因评委阵容引发观众热议的《中国最强音》，其原版是英国热门节目《X元素》，而就在两年前，辽宁卫视也引进过这个版权，取名为《激情唱响》。而《中国星跳跃》节目版权购自荷兰的《名人四溅》，《星跳水立方》则购买于德国的《临危不惧》。

　　人人都有好奇心，如何把看热闹转变为一种消费方式，在荧屏上的体现就是使节目娱乐化。娱乐节目怎么做，换句话说，就是究竟做给谁看。注意到电视节目模式的重要性后，较为直接、简便地方式就是“引进来”——早在十余年前，几档走红的综艺节目《快乐大本营》、《非常6+1》、《幸运52》等就能在国外找到原型。“之所以引进节目模式，主要是因为海外成熟节目模式大多经过市场检验，哪怕砸下重金购买也比电视台自主研发一个新节目的风险低得多。”某卫视一档知名选秀节目制片人说。

　　必须承认，在标准化模式的包装下，娱乐节目的流程和内容越来越精致，但台上台下，不论是草根还是明星、评委还是观众，他们在失误后的囧态、哼唱时的陶醉、激动处的鼓掌，以及因为淘汰而流下的泪，往往带着一种“计算”过的精准性——“表演”有余，人性化却不足——而这也正是娱乐的掣肘所在。

　　据不完全统计，2013年，全国各大卫视共有30余项节目模式引进计划，其中既包括正在播出的《我是歌手》、《开门大吉》，也有蓄势待发的《中国最强音》、《舞出我人生》，还包括一些将改版或升级的老节目，如《非诚勿扰》、《年代秀》等。

　　热闹之余也有隐忧：难道我们自己的娱乐节目只能如此单调，单调到只能依靠引进和模仿？而每个经过市场检验、获得观众认可的电视节目，又会引来一大批跟风者，有的甚至毫不避讳地原样克隆。从唱歌到相亲，从跳舞到跳水，接下来，还有什么？

　　事实上，近几年各大卫视引进节目模式的成活率并不高，失败的根本原因在于本土化做得不到位。一位业内人士说：“一味跟风，说白了就是风险投资，究竟能否成功，谁也不知道。”说到底，好的娱乐节目要与观众拉近距离、产生情感共鸣，反之，则很容易造成审美疲劳。拥有原创的精神和讲究的态度，节目内容才会有质量和质感。

　　遥想当年，湖南卫视《超级女声》令人眼前一亮，但荧屏整体仍显单调；后来，娱乐形式的多样性出现了，反过来也激励节目制作团队不断推陈出新、超越自己。环顾当下，电视人都想做大片，但只有完成了人才、理念等多方面的积累，才能做出真正的时代大片——如果再有一两家合乎以上标准的卫视“生力军”加入战局，你或许会发现，电视更有看头了。