吴孟婕

　　观片三日仍有余味者，即便不是好电影，也不会是平庸之作。这个感觉适用于刚刚在第85届奥斯卡颁奖典礼上获得最佳女配角等三项大奖的音乐电影《悲惨世界》。

　　导演汤姆·霍伯集结了休·杰克曼、安妮·海瑟薇、罗素·克劳等好莱坞一线演员来演绎这部在伦敦西区和百老汇常演不衰的经典音乐剧作品，演员们细腻精准的表演并没有削弱歌舞片的特色，两者互为补充，带来了一场大气磅礴的视听盛宴。尤其是安妮·海瑟薇饰演的芳汀，形象凄楚动人，唱腔清亮哀婉，堪称其从影以来最精彩的表演之一。

　　1862年，法国文豪维克多·雨果发表了长篇小说《悲惨世界》。文学名著的不朽魅力，不仅召唤着层出不穷艺术表现形式对其进行改编和创新，其本身的丰富与博大也为各种阐释赋予了极大的空间。

　　1980年，由黄金组合阿兰·鲍伯利和米歇尔·勋伯格联手创作的法语版同名音乐剧在巴黎上演；5年后，制作人卡梅隆·麦金托什将其改编成英语版；时至今日，这部经典音乐剧已在全球42个国家、用21种语言，完成了超过10000场演出，观众超过6000万人次。据不完全统计，在本片之前，《悲惨世界》已19次被拍成电影，还有4部电视剧。

　　大幕徐徐拉开，故事发生在19世纪的巴黎，一个在黑暗中充满希望的时代：在这里，滨海新兴工业城镇、悲惨的贫民窟、黑暗的监狱一一展现，主人公冉阿让不是一个单独个体，他在历史的大河上站立，代表了不同时代、不同国度的人民。

　　或许是有意要拉开与音乐剧的距离，汤姆·霍伯在片中采用大量特写镜头，将演员脸上极其细微的表情变化呈现于银幕，充分发挥了电影语言的优势；音乐细节上，对一些长音和高音做了调整，使歌唱更似念白，但又传递出对白所不具备的韵律。而全片最“有悖传统”的亮点在于所有唱段均为现场收音，使得声音与画面的配合更自然，大大提升了艺术感染力。

　　如果你看了本届奥斯卡颁奖典礼，应该会有切身的体会——《悲惨世界》全体主演再度演绎了剧中经典曲目《One Day More》，纯粹、澎湃、由衷，整个舞台都仿佛被歌声染上了金色的光晕。作为一个年纪比这个世界上所有人都“老”得多的故事，它的每次出场依然能发出震耳欲聋的声音。毕竟，在这个缺少情怀的年代里，“纯粹”是一种很高级别的赞美。

　　经典重拍、改变名著，往往面临着如何体现原著精髓的难题，更何况是《悲惨世界》这样一部史诗——大文豪打下的底子、大格局之下的人物，拿捏稍有不当就会发生偏差和变味。因此，上述这些多元和创新都是以稳定过渡为前提的，就像一艘在大海上航行的巨轮，掌舵者必须小心翼翼地调整航向，以免突然转向造成颠覆性毁灭。

　　纵观全片，保守与创新同时存在于稍显漫长的157分钟，与其说是刻意迎合奥斯卡，倒不如说小金人评委发现这次的改编恰好符合了他们的预期：全片场景调度相当紧凑，完全脱离舞台感，增强了观赏性；论创意，其“大胆”程度虽稍逊于10年前加冕小金人的另一部歌舞片《芝加哥》，但胜在风格统一、旋律优美、雅俗共赏。

　　而如果要说与前作相比有什么不足，它缺了一些内涵和厚重。观众被接连不断的华美乐章推动，匆匆前行，却容易忽略对原著中人性与救赎力量的解读。在其灵感诞生地法国，有媒体甚至评价该片为“一出冗长的MV”。

　　不过，这部堪称“史上最豪华明星阵容”的《悲惨世界》在国内上映后，却带来了一些“出人意料”的后续效应：这一次，人们不谈八卦，而是从音乐和文学的角度，对其展开了深入探讨；微博上，不少网友转发了《悲惨世界》纪念音乐会视频，重温经典。其中有这样一幕：来自17个国家的冉阿让饰演者在各自国旗的引导下，由流浪儿加夫洛什带领，用歌声汇聚成一种震撼人心的呐喊。这声音，响彻一个多世纪，直到今天。