吴孟婕

　　当李安凭借《少年派的奇幻漂流》再度获封奥斯卡最佳导演奖，这位素来淡定、甚至有些羞涩的电影人一连做了两个“不寻常”的动作：他从位子上跳起来握拳大笑，然后，在说获奖感言的时候，抬起头，感谢“电影之神”。

　　华人导演获奖的兴奋劲儿很快过去，这两个动作却一直留在我心里。

　　一本求生手册、海上的生物荧光、壮观的飞鱼群在空中画出的虹弧，以及一头跃出海面的鲸鱼，照亮了一位少年和一只孟加拉虎227天的海上漂流之旅的最奇幻的梦境。再把时间回拨5年，以细腻见长的李安选择了这个电影界公认的最难拍的题材，与孩子、动物、大海和从未尝试过的3D技术一起，踏上了一场不断思考和冒险的电影旅程。

　　在接受央视主持人柴静专访时，他自称这是一种“饱受焦虑和渴望”的过程，但，“怕才会提高警觉，才有劲儿，这也是我们生存和求知最需要的状态”。

　　思考的结果是与时俱进，思考的过程看起来很美。结果就是片如其人，一位沉默内敛中保持着对未知世界的好奇心的完美主义者，架起了一座美不胜收、通往纯真和想象的“仙境之桥”。

　　电影的背后，有一条“金线”，寻找这根金线，是为了让光影更纯粹，生活更美好。电影和人一样，不进则退。这，也是我们今天谈论奥斯卡的意义所在。

　　如果你曾坐在银幕这头，感受过《少年派》这支由如梦如幻的大自然与人文所奏出的最动人的交响，或许就可以理解李安的奥斯卡“野心”，以及今天在颁奖典礼上出人意料的举动。李安和《少年派》，就是电影行业的“高标准”，是“金线”。

　　作为2012年年度词汇之一，“金线”的概念，是“门外人若隐若现，明眼人一清二楚”。不妨这么说，达到“金线”之上的电影都是“有讲究”的。做到讲究的第一步是在旁人看不到的时间和地点，审慎严谨。从某种意义上说，分享本届奥斯卡最佳音响、最佳化妆与发型设计、最佳服装设计等奖项的《悲惨世界》、《安娜·卡列尼娜》都是这样的电影。

　　说到底，观众是有通感的，他或许说不出个所以然，但知道什么好看，什么不好看，那点“什么”，就和“金线”有关。我们为什么要听故事、看电影？一方面，或许是为了满足我们了解“他人的生活”的欲望；另一方面，也想知道编故事的人，是如何说好这个故事的。

　　奥斯卡背后的“金线”，折射出中国电影的尴尬现状。2012年我国电影总票房突破170亿元，但其中进口片票房份额占到52%，国产片年度总票房自2002年来首次低于进口片。在每年34部分账国外大片份额不变的情况下，是否只能坐等海外佳片叫醒我们的眼睛？中国电影人能否拍出反应时代精神、具有文化自信的作品？

　　或许，我们需在提高原创力和吸收民族文化营养等方面继续提高；或许，我们要在实现人类价值的中国表达和东方表达方式上迈得更远；或许，我们应该静下心来，在创作之初充满决断，在艺术和商业之间统筹兼顾，从纷繁复杂的全球电影大环境中抽丝剥茧，找到自己的道路——前方路阻且长，但那些“有讲究”的光影会寻找合适的角度，冲破黑暗。

　　在2012年那场有关“金线”的大讨论中，学者李银河说：“我认为 ‘金线’等于‘美’。”而在我看来，“金线”就是一条线，要么到了，要么没到，你没法把握它，只有真正抵达时才会知道。

　　获得本届奥斯卡最佳影片奖的《逃离德黑兰》是本·阿弗莱克转型做导演后的第三部作品。在发表获奖感言时，这位曾拍过不少“烂片”、经历了事业低谷的昔日好莱坞“金童”感慨良多：“人难免会被命运击倒，重要的是，你要站起来”。

　　——谨以这句话与那些徘徊在奥斯卡大门外、屡败屡战的华语片导演们 共勉。