本报上海12月19日电

　　记者 吴孟婕

　　“是的，那很美，就像一架缝纫机和一把雨伞在解剖台上的偶然相遇。”站在上海当代艺术博物馆7楼展厅入口处的你，如果恰巧读过以上法国诗人洛特雷·阿蒙的句子，或许会对眼前那幅盛在小框中的明胶银盐照片报以会心一笑——来自美国当代艺术大师曼·雷的《缝纫机和雨伞》，捕捉的正是这样一种“混搭”的美感。

　　此刻，黄浦江畔充盈着来自塞纳河畔的艺术灵动气息——继法国奥赛博物馆珍藏展在中华艺术宫揭开盖头后，隔江相望的上海当代艺术博物馆于近日也迎来了法国蓬皮杜中心藏品展，观众得以一睹米罗、毕加索真迹等119件当代艺术瑰宝。该中心藏有1914年以后6000余位艺术家创作的近8万件作品，涵盖现代派、抽象派、印象派等各艺术流派和领域，它与卢浮宫、奥赛博物馆并称为法国三大艺术宝库。展览将延续至2013年3月15日，这也是蓬皮杜中心在中国内地的首次大展。

　　从杜尚的现成品艺术《瓶架》到恩斯特的拼贴版画《我们乘着泡沫静静感受旅行的魅力与感伤》，从毕加索带有强烈变形意味的油画《女子躺在蓝色的沙发上》到米罗以符号般的线条描绘的《沉醉》……徜徉于被划分为“相遇”、“诗的物象”、“夜”、“自动主义”等6个区块的展厅，眼前这些难得一见的稀世珍宝都有一个听起来神秘而前卫的前缀——超现实主义。这个干净利落的发音，不仅代表了一种跨界的当代艺术形式，更传递了某种有关年轻和梦想的信念。

　　这个由阿波利奈尔在1917年创造的词语，由达达主义起源，在无数次聚会、展览和论战中发展出一系列掷地有声、推陈出新的技艺方法，并最终演变为字典上的一句词条和艺术史上的一场重要“精神革命”。“先锋”曾是它的标签，就像一段阐述超现实主义的文字所言：“它在第一秒与现实‘一见钟情’，很快在第二秒‘另寻新欢’——它热爱偶遇的奇迹，却不允许被重复。”

　　如何看待超现实主义作品在当下的诗意特征，是本次以“电场：超越超现实”为主题的展览的初衷。除了米罗、毕加索等大师真迹，观众也能看见来自中国的“本土发声”。围绕着陈箴代表作《圆桌》，展览向观众展出蔡国强、王度、黄永砯、张洹、严培明等一批深受超现实主义影响的中国当代艺术家的原创作品。

　　“超现实主义并不难懂，每个人都可以展开自己的想象，来这里看看，就能找到答案。”在上海当代艺术博物馆筹建办副主任龚彦看来，保持对现实、对生活的好奇心，你就掌握了一种世界通用的艺术语言。“毕加索说过，‘我的作品不好懂，但通过不断的学习和阅读，一定能更好、更深刻地去理解’。”法方策展人狄迪耶·奥丹爵在一旁补充。

　　如何写一首达达主义的诗？超现实主义代表人物特里斯坦·查拉告诉读者：“拿一份报纸/准备一把剪刀/挑一篇跟你想写的诗长短相当的文章/小心剪下文中每一个词放入口袋/轻轻摇动/把里面的词条随机抽出/认真地抄写下来/于是你就成了一位有着迷人情感的极其独特的创作者。”

　　超现实，触手可及。