月 畔

　　这几日，刚从北京返杭的金晓海，蛰伏于杭州河坊街的画室，静心创作《兰竹颂》。金晓海是近年来崭露画坛的花鸟画家，他专工兰竹画法，多次受邀赴京为国家重要场所献艺，被誉为“兰花才子”。

　　执着追求露峥嵘

　　“既无家学渊源的熏陶，亦没环境氛围影响，爱上绘画纯属天性使然”。一谈起画，金晓海话语不绝。出生于竹乡临安的金晓海，幼时迷恋画画，没有教材，书本、作业本是他的画板，为此少不了老师的训斥。放学后，钻进竹园搞“创作”，毛竹上留下了他不少“杰作”，难怪生产队长经常到他家告状。一次，父亲从县城书摊上买回了一部《芥子园画谱》，他如获至宝，一有空就临摹，书散了架，用浆糊粘一粘；实在太烂了，用报纸贴起封面。从伍后，他仍笔耕不辍，转业回家也难舍绘画情缘，筚路蓝缕在杭州河坊街开起了画院。

　　每天，他三四点钟就起床开练了，灵感来了，一天能画上12个小时。为让笔下的兰花神形兼备，他遍访兰花产地绍兴各乡镇；为直观形象地吃透所绘景物，他的爱人买来了10多个品种的兰花，摆放在自家门前狭窄的走廊里，供他写生。夜深人静时，他独自将一盆盆形态各异的兰花捧到阁楼上，一边摆放着蓝瑛、郑板桥、吴昌硕、潘天寿等大家画本，还有中国美院教授卢坤峰等老师的画册，边画边琢磨。这样全身心的投入，但收获甚微。一刀一刀的宣纸在他笔下不是变成“交凤眼，破凤眼”，就是成了“钉头、鼠尾，螳螂肚”。他画的兰花，常常不听调遣，笔墨不随心意，不是撇叶滞板，便是穿插失度，十幅难成一幅。“当时真想放弃，费钱又费心，不如给画院去裱画省心。”金晓海说，一次一位北京朋友的一番告诫，让他刻骨铭心：“穿越难关，成功在望。”

　　他知道，在绘画艺术上不光要做苦行僧，更要汲取理论之养分。为积累绘画理论功底，他就走进中国美院国画系深造，有幸受陆抑非教授亲授。在学院，他总觉肚里墨汁浅，之后茅塞顿开，似海绵兼收并蓄美术理论之精华。“要成为真正的艺术家，扎实的技艺和学识的修养不可少，精神的净化和心灵的升华才能达到更高境地。”金晓海牢记陆老的教诲。除了创作，他饱读绘画理论，遇到疑点就向陆老或其他教授请教。经数年修炼，金晓海画艺猛进。他笔下的兰花如津人操舟，一笔出之，浓淡枯涩，提按顿挫跃然于纸，笔墨浑穆葱郁。1990年，金晓海举办了从中国美院毕业后的首次画展，陆抑非亲自为他的10余幅作品题字。1995年，他精心创作的25米国画《百兰图》在中国美协和台湾中国画研究院主办的“书圣杯”国际书画艺术大赛上获得最高奖，由此在花鸟画界崭露头角。

　　创新画法辟蹊径

　　当《百兰图》获国际大奖时，金晓海的脸上写满喜悦。“当年，学习兰花的画法时，连陆老也建议我放弃，因为兰花是所有花卉中最难画的。”金晓海认为，兰花以其品德高洁，枝叶典雅，花朵幽香清新被人所爱。但兰花却是一种精神、一种艺术、一种情怀与境界，是植根中华民族源远流长的文化。认准的，决不能走回头路。

　　唐代张彦远在《历代名画记》云：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”金晓海告诉笔者，创作兰蕙图时，没有对传统的继承与把握，便割断了“血缘”；而囿于成法、程式，则终难成为蜕壳的“金蝉”。他运用夸张、变形、强化等手段，表现美、揭示美，他笔下的兰花千姿百态，出神入化，如行云流水般一气呵成，或一簇，或两三丛；或盆栽，或无根；或泉边岩丛中，或竹下。婀娜起伏，临风袅袅。其兰叶圆转、翻折不着痕迹，运笔柔中带刚。一笔下来，正侧翻转，干湿浓淡，阴阳相背，尽合兰花的物理情态，且笔笔饱满不落俗套，恰如其分地表现了兰花幽而不凡，秀而雅淡的君子风骨。中国文联一位负责人感叹道：“观金晓海之兰卷，如临九畹矣！”

　　数年后，当中国美协有关负责人邀请他为人民大会堂作画时，金晓海的艺术人生扬帆起航。一幅色彩饱满、画法精到的《世界和平》在全国众多知名画家画作中脱颖而出，被人民大会堂相中。美术评论家王伯敏先生评价金晓海兰花作品时说：“具有很强艺术感染力和生命力，艺术风格突破了传统、保守、狭隘和僵化观念的束缚，冲破了那种空虚没落消极的审美情趣……给画坛增添了一道靓丽的艺术风景线。”