本届“郁达夫文学奖”的评委阵容大多为国内著名作家。听这些作家们评点别的作家的作品是一件相当有意趣的事。比如，我们都想听听刘震云是怎么评点苏童的是吧？或者麦家是怎么看迟子建新作的？那就让我们读一下评点吧：

　　刘醒龙：这届的短篇很有特色，读了几篇之后，身心愉悦，是读着有一种畅快感的小说。最先读的是苏童的短篇，我觉得苏童真的不愧是中国短篇大师，很平常的一部小说，但是这种经典的写作手法，在结尾让我很感动。他用两个鸽子代表黑纱飞到名医的窗台上，拣都拣不走这种引喻手法。我很喜欢这部小说。还有一篇是东君的《听洪素手弹琴》，无疑这是一个很年轻的写作者，1974年的，温州人。现代写这类小说的，基本都是江浙一带，他用细腻、极其浓郁的色彩讲聚、念、离，根据中国文房四宝写的四个小说，漂亮极了。这个小说写古琴师的弟子洪素手只有在他师傅屋里可以弹得好琴。整个文字、人物，包括小说结构都很精妙，也是我很欣赏的一篇。

　　刘震云：单说短篇小说，还是“老一辈无产阶级革命家”写得好一些，像刚才说的苏童、叶兆言、毕飞宇、迟子建，但是读了他们的小说，也发现他们确实老了，写的不是70年代的事，就是60年代的事，甚至是更早他们童年的事。老人家年纪一大，就容易回忆过去的事。30岁回忆过去和50岁、80岁的回忆，肯定对同一件事、情感的出发点、想到的东西都是不一样的。其实这些人也都50来岁了，他们在追溯一些往事时想到的东西，确实跟他们二三十岁时不太一样，有些地方让我非常感动。苏童，是我一直特别欣赏的作家，欣赏的是他对世界的观察、对文学的观察、对苏童的观察，这三者之间的结合、关注这三者结合的点，跟别人非常不一样。他对男女关系的洞察、体味是中国作家里面最好的。在男女关系描写上，有两个作家写得非常好，一个是张爱玲，一个是苏童，他们都把男女关系的列车开到了另外一条岔道，而且走得都不近。我觉得作家分两类，一类是故事写得确实非常好、非常感人，人物也写得很好，语言形成一种风格，我觉得这个境界是容易达到的；但真正考察一个作家，是看这些情节、人物，包括细节背后的东西，特别是对生活、世界、文学和他自己之间结合的一种认知。

　　麦家：

　　我看这些小说，可以说90%以上的小说没有超出我的一种预期，都在我的预期之内。我先看中篇，当我看完5个中篇，都是那种生活原生态的东西，我就期待能不能给我一个马尔克斯的东西出来——小说一开始是一个天使降落人间，翅膀断掉了。你能不能给我一个哪怕像《交叉小径的花园》这种别致的故事，也可以。哪怕你来一个卡佛的，我觉得也可以。就是说跟生活能不能够拉开距离？我整体觉得跟生活非常近，就是你看这些小说，你忽然发现你就回到了生活当中。我觉得小说应该是让我们暂时地忘掉生活，这么琐碎的、沉重的、冷冰的、硬梆梆的现实生活，我们在看小说的一瞬间，或者那么一两个小时，让我忘掉这个我不喜欢的，或者让我沉重的、压抑的现实。没有，我觉得看这些小说，你忽然觉得现实就是这个样子，现实远远比小说还要更让我不喜欢，就是它没有让我对现实保持欢喜，一点超现实的东西都没有。

　　陈建功：

　　就技巧和技术而言，很多成熟的老作家真是显出不凡之处。《香草营》写的一个所谓的大人物——小城市大人物梁医生的误读，断送了一个小人物卑微的梦想，写这么一个过程。写的是世所习见的故事，呈现的是人生的感悟和遗憾。这是一个成熟的、非常纯粹的短篇小说。如果我们更偏重于小说技巧而言，那肯定是要评苏童的。但是《听洪素手弹琴》也有特色，他是风雅细腻，写出了当下大俗行于世，大雅守于野的一个现实，写出一种诗意的难堪，高雅的落寞和他们最后的坚守。所以如果从这两篇中选一个大奖，我更推举东君的作品。苏童作为一种短篇小说技巧的表彰和推出，我觉得应该给他提名奖，比较适合。

　　另外还有陈谦的《下楼》。最近开始写伤痕的那段历史开始多了起来，但是陈谦的《下楼》应该说是新伤痕文学的开创之作，她的作品非常深远和尖锐，写出一个人至死不渝的尊严，也写出了对一段历史绝不原谅、绝不回避的呼声。如果这个作品评上，很有可能成为一种新的题材，或者重新翻起这个题材。有些年轻人对这段历史已经不知道了，所以现在很多人呼吁要重温那段历史。所以我觉得这个作品是有深度的，有震撼力的。