本报杭州9月13日讯

　　记者 刘慧

　　一束微光，打在璀璨绚丽的古丝绸上， 也把她的剪影投射在了展厅里。

　　杭州，是“敦煌之父”常书鸿的家乡；杭州，也是“敦煌的女儿”常沙娜的故乡。

　　今天，她回来了。带着对故土的无限思绪，更带来数百件敦煌儿女呕心沥血保护传承的珍贵作品——《沙鸣花开》敦煌历代服饰图案临摹原稿展，如沙漠红柳，似江南荷花，静静地，在杭州盛放。

　　敦煌艺术的魅力，吸引了一代又一代人为之付出毕生心力。被尊为“敦煌保护神”的常书鸿先生是第一代保护、整理敦煌艺术的前辈，他守护敦煌30余载，贡献无法估量。

　　“敦煌的女儿”常沙娜，从小便随父亲常书鸿穿梭于敦煌莫高窟的洞窟之间，耳濡目染， 也投身于保护敦煌艺术事业。作为著名的教育家和设计工作者、中央工艺美术学院的老院长，她长期研究如何将敦煌艺术应用于现代的日用生活之中。这次同在中国丝绸博物馆展出敦煌装饰摹绘作品的李绵璐和黄能馥，都是常沙娜的同龄人，也是为敦煌艺术作出贡献的著名学者。

　　时光回到1959年，当时还是中央工艺美术学院染织系教师的常沙娜、黄能馥和李绵璐，利用暑假赴敦煌莫高窟，以染织为专题摹绘壁画、彩塑上的服饰纹样，包括所表现的各种工艺，如刺绣、缬染、织物、印花。“在短促一个月中，我们共摹绘了300余幅。”常沙娜说，这也仅是他们所见到的一小部分，但却反映了历代染织图案的风格和变迁。

　　象征着中国古代中西文化交流的丝绸之路，是中国历史文明和智慧编织成的一条丝带。敦煌莫高窟就是镶嵌在丝带上最璀璨的一颗明珠。敦煌壁画、彩塑、建筑上各类丰富多样的装饰图案是敦煌艺术重要的组成部分，反映了各个时期的生活时尚和特征。

　　在常沙娜眼里，服饰图案是敦煌装饰图案中十分重要的组成部分。其中大量的菩萨、弟子形象穿着体现不同历史时期纹样的服饰，特别是丰富生动的供养人形象，由于身份、民族、年代的不同，其服装样式各异，丰富的装饰纹样如实地展现了不同时期的流行纹饰，对研究中国不同时期的服装纹样、印染工艺、服装样式及材料等都有重要的图像参考价值。

　　“虽然敦煌是世界的文化遗产，但对敦煌的研究和保护工作应是中国人不可推卸的责任，这方面的工作不能落后于其他国家，因为敦煌是中国的敦煌。”为此，1999年，常沙娜带领研究生共同完成清华985研究课题《中国敦煌历代装饰纹样研究》。虽然课题早已结题，近些年也曾受疾病的困扰，但常沙娜对敦煌装饰纹样的研究没有结束，仍然带领研究生多次赴敦煌进行实地写生，先以速写的形式记录，回到北京后对照出版资料，结合同时期的纹样特征进行后期完善整理，最后将整理的纹样应用于现实生活的设计之中。

　　此次来杭，最让常沙娜感到欣慰的，是能将她与黄能馥先生和已故的李绵璐先生保留下来的珍贵资料找到了一个理想的展出场所，能让这些画作有更多的机会走近大众。14日，让我们走进中国丝绸博物馆，去细细品味由省文化厅、省文物局主办的《沙鸣花开——敦煌历代服饰图案临摹原稿展》吧。