本报上海6月16日电

　　今夜，星光满天，第15届上海国际电影节在上海大剧院拉开帷幕。艾伦·艾克哈特、张东健、福山雅治、常盘贵子、周润发、成龙、梁朝伟、章子怡、赵薇以及法国导演让·雅克·阿诺领衔的金爵奖评委团、部分入围影片主创等400多位海内外电影人陆续踏上红毯。这一晚，世界影坛的目光聚焦东方。

　　此前，有关上海国际电影节的一切脚本浓缩于一本《电影手册》，但到了现场，总会有更鲜活、更闪光的东西触动你。仰头张望那个色彩斑斓的光影梦，电影银幕的概念会暂时被淡化——观众看到了一扇更宽、更亮的窗，透过它可以发现不同的风景。

　　我们看到，电影节风华正茂也日臻成熟，那些在想象中和想象之外的勾勒、回溯，恰好编织成对当下的放映——

　　“作为上海国际电影节的朋友，我感到非常自豪。”几天前，一封法国导演吕克·贝松的亲笔贺信带着浓浓温情飘到了电影节组委会的信箱里。2006年，吕克·贝松曾任金爵奖国际评委会主席；2010年，他又带着新作《阿黛拉的非凡冒险》回到上海——“这两次亲历给我留下了美好的印象，十几年来，这场电影盛宴为中国电影产业注入了极大活力，它也是一个多文化交流平台，国际电影工作者和各国电影在此交流融合。”

　　时间退回到1993年，第一届上海国际电影节初创时，共有34个国家和地区的170多部影片参赛参展，同时还举办了“上海电影回顾展”、“美国导演奥利弗·斯通电影作品展”等专题展。“当时，进口片的大门还未打开，看了电影节的片子就像出过国一样。”一位影迷回忆。尽管最初上海国际电影节每两年举办一次，但红毯秀、竞赛影片和普通观众的集体参与，让电影的趣味大大地丰富了起来。

　　我们所看到的，并非一届简单的电影节，而是历史在它身上投下的倒影；而我们所眺望的，也并非仅仅是几座奖杯，而是关于整个电影工业的未来——

　　7年前的上海国际电影节，第二届亚洲新人奖，伊朗导演哈桑·叶塔潘折桂，站在他身旁的是凭借个人第二部长片《绿草地》入围的宁浩。从上海起步，哈桑的作品后来入围了戛纳电影节，而《绿草地》则被选为“亚洲地区最受欢迎影片”，由此才有了之后大受欢迎的《疯狂的石头》。

　　相似的“传奇”也发生在张猛身上：2008年，张猛的处女作获亚洲新人奖评委会特别奖，从此走入业界视线；第二年，他带着当时只有剧本大纲的《钢的琴》再次来到上海，“中国电影项目创投”帮他找到了投资人。今年，张猛又将沿着电影节的阶梯式平台上迈向“合拍片项目洽谈”，继续追逐他的光影梦。

　　而让历届电影节来宾印象最深并且赞不绝口的，要数观众的热情和专业——

　　去年，一位评委听闻《皮娜》等不少影片在几小时内就卖完了票，感慨道：“上海电影节为这座城市培养了世界一流的电影观众。”好的电影不缺知音，也鼓舞和启示着所有电影创作人：电影不止一种拍法。

　　“感谢电影节以我们共同的爱好，将世界各地不同文化背景的人聚拢到一起，只有身处其中才会感受到它的魔力。”曾执导《雨人》的美国导演巴瑞·莱文森去年受邀出任金爵奖评委会主席，在他的眼中，电影节是一个分享故事的好平台：“这是电影的魅力，城市的魅力。”——当然，别忘了，这也是一个年轻浪漫的、有所启示的、永远有好戏上演的电影盛会的魅力所在。