吴孟婕

　　365场——刚刚过去的周末，由迪士尼影业发行、漫威影业制作的好莱坞大片《复仇者联盟》占据了杭城20多家影院的近一半银幕，无论是2D、3D还是3D+IMAX版本，几乎场场爆满。上映9天，该片票房已逾10亿美元，不断刷新纪录。

　　面对一股突如其来的强大邪恶势力，一支集结了钢铁侠、雷神、绿巨人等众多“超级英雄”的团队临危受命，与邪恶抗争。长达142分钟的《复仇者联盟》被网友评价为“零尿点”。该片在北美著名影评人网站“烂番茄”上好评率高达93%，而在国内影迷聚集的豆瓣网、时光网也分别获得8.2与8.7的高分，被大多数观众认可。

　　每部电影都有自己的“到达感”，有的严肃深刻仿佛拒人于千里之外，有的则热热闹闹只愿博人一笑。毫无疑问，《复仇者联盟》是一部典型的“爆米花电影”，但即便是这样一份无关温饱的“消闲小食”，用心与否，仍是两种全然不同的境界。

　　说《复仇者联盟》是目前为止最有群众基础的好莱坞电影或许并不夸张——长达7年的策划和运作，再配合《钢铁侠》、《无敌浩克》、《雷神》、《美国队长》等5部漫威电影的口碑积累，因此，片中只需对每个人物核心特点进行最简洁的交待，其余的时间全部专注于打造一场“群魔乱舞”的科幻界春晚，平面、感官、特效，样样都达到了极高的水准，最后的纽约大战更是洋溢着想象力的光彩。

　　改编漫画俨然成为了好莱坞最后的、也是最大、最有效的“制胜法宝”。1978年，克里斯托弗·里夫和着配乐大师约翰·威廉姆斯的交响管弦乐伴奏一飞冲天，有观众说：“快看天上，那是一只鸟？一架飞机？不，那是超人！”从此，地球人一次又一次地深陷各种“水深火热”，也一次又一次地被超级英雄所解救。

　　最容易被质疑的，自然是此类“爆米花电影”对“奇观”的过度热衷，和“情怀”、“灵魂”的欠缺。但必须看到，好莱坞的电影公司往往背靠更大的商业集团，电影只是其用来“试口味”的上游产品，真正能获得持续盈利的还是下游的玩具、游戏、卡通形象授权等产品。正是这种上下游的联动，让商业大于电影，让每一艘电影的航船，都能续写哥伦布当年的生意经——用象征现代文明的梳子和镜子，来换取更有价值的黄金和土地。

　　《复仇者联盟》的叫好又叫座也让期待华语片发力的网友萌生了把葫芦兄弟、黑猫警长、孙悟空、哪吒等本土动画人物组合成一支“中国超人队”的奇思妙想。但，如何衔接英雄们各有千秋的“法力”，如何照顾忠实粉丝的喜好，如何写出一个好看的故事又不落入俗套，无疑是对编剧和导演的巨大考验。

　　回到《复仇者联盟》本身，它最大的成功之处在于，对以上的种种问题都取得了平衡，同时又具备较高的观赏价值。这正是“爆米花电影”的“热量”高低所在——不难发现，目前，大部分华语商业片仍存在一种身份焦虑，努力把各种能与之扯上关系的话题与故事“借来”用于自我营销。大投资、大阵仗的背后，电影人在对市场的恐惧中反而丧失了项目整体设计的战斗力。

　　而从商业角度看，《复仇者联盟》开创了一种全新的盈利模式：将数部独立的卖座大片组合为一部“巨无霸”大片，就像武侠小说迷幻想的金庸笔下所有的武林高手齐聚华山之巅，献上一场漫步云端的生死决斗。可以说，好莱坞把漫画从边缘文化引向了主流，而《复仇者联盟》在将这种主流文化变成一场全民狂欢的同时，也表明了一个浅显的道理：其实故事，丰俭由人。