吴孟婕

　　在我们的观影经验中，会记住这样一些作品：它们的力量在于与普通人的生活很贴近，近得会让人忍不住在其中投射自己的困境、知遇、过往经历，看完电影后，不管是终于卸下沉重的包袱还是决意承担更大的责任，你都会从心底里透一口气，这也是此类现实主义影片的价值和力量所在。

　　张杨执导的新作《飞越老人院》，正是这样一部电影。

　　在《飞越老人院》的海报上，那行“献给我们已经老去的父母和终将老去的我们”的红色大字散发出温柔的光芒，画面效果很出挑，和“梦想巴士”一起飞翔在空中的老人们有着孩子般天真烂漫的笑容，就连脸上的皱褶都像被打上了柔柔的光晕。

　　这光晕让人不由自主地想要走近电影中那些比我们老的老人们：如果未来的我们还能如此明媚、如此“有劲儿”，那么，“老”是不是也就没那么可怕了呢？

　　故事发生在一所民营老人院里，一群头发花白的“老顽童”为了去外地参加综艺节目，设计驾车 “逃离”老人院和家人的束缚，在旅途中发生了一系列感人的浪漫情节。有网友说，看着满银幕掉牙的、瘫痪的、失忆的、身患绝症的、家庭失和的老人，刹那间心就软了。而在影片后半段，张杨把更多的表现空间留给了“飞越”，当那辆承载梦想的报废公共汽车掠过无垠的原野、金黄的向日葵、静谧的风车，你会发现，电影中的每一个细胞都是自由而充满生命力的，也是值得尊敬的。

　　或许正是因为这份来之不易的尊重，这样一部有点幽默、有点浪漫、有点煽情、有点“公路”的小成本影片集结了许还山、吴天明、李滨、田华、陶玉玲、刘江等一批新中国影史上最著名的老艺术家，他们近乎本色的演出在片中制造了不少亮点。

　　不过，单靠一些零散的小细节、小包袱并不足以撑起100分钟的故事体量，影片的前半部分略显拖滞，单薄的剧情和人物关系也成为一块短板，比起同样以老人院为背景的影片《桃姐》的节制和冷静，导演似乎总是迫不及待地去“讲”一个道理，反而打破了情节的连续性。从《爱情麻辣烫》、《洗澡》、《向日葵》、《落叶归根》一路走来，这一次，张杨的“戏”显得有些过于外化，内在则建构乏力。

　　但回到普通观众的角度，必须承认，这是一部让人在观影过程中落泪的电影，也是一部少见的诚意十足的电影。或许我们对一位在商业片大潮中坚守人文关怀的导演不该如此苛求，毕竟，与诉说人生的失意和灾难相比，描写爱与希望其实更难。

　　不少人读过画家黄永玉的散文集——《比我老的老头》，但或许你不曾留心，书的副标题是：“趁我们还年轻”。我想，无论是“为快乐飞一次”、“为梦想搏一回”这样的“冒险之举”，还是简单如“在尚有人听的时候开口说爱”，这都是一句智慧而善意的提醒。