4月28日至5月3日，第八届中国国际动漫节在杭州隆重举行。

　　几天来，在这个目前规模最大、人气最旺、影响最广的动漫盛会上，日本集英社带来的动漫经典《One Piece》（中译名《海贼王》或《航海王》）宣传视频，屡屡引人驻足观看。

　　与此同时，在相隔遥远的东京，为期3个月的《海贼王》连载15周年纪念展览，也正在热闹地举行。

　　杭州，东京，不同的城市，对动漫的喜爱却并无不同。这部经典动漫作品，为什么能吸引如此多的动漫迷？它对于动漫产业的发展有着怎样的启发？前不久，前往日本静冈新闻社学习交流的本报记者，对此进行了采访。

动漫魔力

　　到今天为止，《海贼王》已经在日本最畅销的漫画周刊《少年跳跃》上连载了15年。这个目前世界上拥有最多读者的漫画作品，截至2012年2月，已经累计发行了65卷，总发行量已达2.6亿册。

　　除了这些抽象的数据，在东京闹市区的森艺术馆，记者更是亲眼看到了《海贼王》的魅力。展览馆的入口，是一张巨幅宣传画，这是由日本三家综合性大报之一《朝日新闻》推出的两个版的纪念号外。

　　一张大报为一个动漫作品推出号外？没错，这正是《海贼王》的巨大影响力。前往参观展览的这一天，正好遇到星期一，按惯例这是展览馆休馆的日子。但令人惊讶的是，这一天，前来参观的人照例络绎不绝，工作人员告诉记者，《海贼王》的展览为期3个月，从3月20日至6月17日的展览期间，没有休息日，每天连展6场，每场100分钟，一天都不停。

　　不止这些。由于3月份开展的那几天，刚好遇到中小学生春假，参观人数一度爆棚。为了防止人数过多影响参观效果，展览馆又专门规定每一场售出的展览票不能超过2000张。

　　挤在参观的队伍中，记者只能像蜗牛一样慢慢挪动着自己的脚步。因为，展览馆内不能拍照、不能录音，面对动画TV、剧场版电影中熟悉而又感人的动画场景，面对一幅幅初次见到的原版漫画，每一个参观者都是看了又看，不肯离去。于是，展馆规定每场展览的参观时间不得超过100分钟，展馆工作人员只能一次次礼貌地提醒在场人员，“请尽量往前走。”

　　在参观的队伍中，有天真烂漫的孩子，有80后、90后，也有正在开始步入中年的70后们。和丈夫儿子一起前来观看的年轻妈妈井上由美告诉记者，自己从14岁起就一直在看《海贼王》，连着看了15年，丈夫也一样，从15岁起就爱看，现在5岁的儿子也迷上了，一家三口花了4500日元（100日元约等于7.5元人民币）来看展览，“感觉就像过节一样开心”。

　　走出展馆，人们纷纷在巨幅宣传画前拍照留影。画中男女主角们大大的眼睛、夸张的表情，还有那极具感染力的大笑或是坏笑，形成了一种难以言表的魔力，成为了每一个参观者难忘的回忆。

幕后高人

　　《海贼王》是尾田荣一郎在《少年跳跃》上连载的超人气漫画，并有电视版和电影版，在日本早已家喻户晓。

　　故事大意并不复杂，讲的是著名的大海盗、传说中“海贼王”哥尔·罗杰在死前说出了他的秘密：他将他那无法衡量的宝藏“ONE PIECE”藏在了某个小岛上，而去往这个小岛的航线就叫做“伟大航道”。许多人为了争夺这个宝藏，争相出海，“大海贼时代”由此开始，也点燃了一个叫做蒙其·路飞的少年的梦想，这就是一起进入“伟大航道”，找到大宝藏，成为海贼王，一个冒险的梦想旅程由此开始。

　　正如漫画作者尾田荣一郎在展览录制的DV中所说，《海贼王》是一个关于冒险和成长的故事。这个冒险的故事，经过尾田荣一郎独具匠心的设计，给爱好者带来了许许多多的欢乐。

　　天真烂漫的孩子们喜欢它。冒险航程中，漫画主角的每一种超能力，每一座潘多拉星球一样神奇的岛屿，都是孩子们想象力无尽驰骋的乐园；青春风华的人们喜欢它。对世俗的叛逆、对自由与梦想的追求，是路飞的专利，也是每个年轻人的梦想；步入社会的人也喜欢它。有时，梦想被残酷的现实击碎，《海贼王》主人公的勇往直前、永不放弃，能让热血重燃，重拾希望。

　　在展览现场播放的动画中，当看到路飞的哥哥牺牲自己的生命来保护他，当看到路飞为了梦想一步步奋力前行，观众无不深受感染。

　　为了梦想而努力，这也正是漫画作者尾田荣一郎的写照。今年37岁的尾田先生，从小就看着鸟山明的《龙珠》长大，梦想着能成为一名优秀的漫画家。15年来，因为《海贼王》，他成了日本漫画的象征，也成了公众眼中异常神秘的怪人。因为他极少出现在公众视野中，媒体甚至从未被允许拍摄他的真容。他腰缠万贯，却根本没有时间花钱。

　　但这些，并不是因为他耍大牌，只是因为他每天都在赶稿。《海贼王》责任编辑、集英社的服部哲告诉本报记者：“尾田老师最可贵的是，当他已经成了天皇巨星之后，他的努力程度仍然和新人漫画家一样，甚至比他们更用功。有些漫画家在作品连载了几年，成名之后就开始松懈了，而尾田老师甚至比十几年前刚开始连载《海贼王》时更加努力，让我由衷佩服。他每周只抽一天时间和家人在一起，其余的时间除了睡觉，都在工作。”

　　梦想，坚持，这就是《海贼王》成功的奥秘。

市场圆梦

　　逐梦而行，在日本，像尾田先生这样的漫画人还有很多。36岁的寺本幸代，长着一副娃娃脸，看上去就像一名刚毕业不久的大学生，而她，现在却是电影版《哆啦A梦》的导演之一，至今已经拍过了3部电影作品，每一部都有30亿日元的票房收入。“为了梦想而努力，”她说，自己从小在静冈县富士山脚下长大，从小看着漫画长大，最大的梦想就是成为一名漫画家。

　　读书，学画，梦想在22岁那年成为了现实。那一年，她进入了现在所在的东京Vega娱乐有限公司，开始了职业画漫画，后来又成了动漫导演。“公司的人都很年轻，大多数都只有二三十岁，每个人都喜欢机器猫。看到自己喜欢的机器猫被搬上了银幕，被那么多人喜欢，这是我们最开心、最觉得成功的事情。”

　　有人逐梦而行，有人帮助圆梦，这才是日本动漫成功的关键。在日本街头超市、便利店，随处都能看到漫画杂志。其中最有名的杂志就是“三驾马车”：集英社的《少年跳跃》，讲谈社的《少年杂志》、小学馆的《少年星期天》。此外，还有其他大大小小数以百计的漫画杂志，为漫画人提供“扬名立万”的机会。

　　《少年跳跃》每期发行量大约300万份，高的时候600万份，每期杂志500页左右，连载着20多种漫画。为了出精品，集英社的编辑们想出了最为极致也最为合理的办法，也就是在每期杂志上附上一张读者调查，让读者对漫画进行排行，连续三周排行末尾的漫画将立刻被叫停。有人将这种编辑制度下的杂志为“修罗场”。修罗虽无情，但却保证了杂志的质量。

　　而漫画家要做的，就是挖空心思创作，画得好的先在漫画杂志上连载，每期杂志上都有调查问卷，人气高的出单行本，单行本发行量好，动画公司会主动找上门拍动画连续剧，然后再拍成动漫电影……就这样，层层筛选，环环相扣，每一关都是一次残酷的市场检验。

　　与此同时，精明的商家们则将这些经过市场检验的漫画形象，加工成各种各样的玩具、卡通人物、游戏光盘等，具有极高品牌价值的还会开发成动漫主题园区或主题店。

　　虽然眼下日本经济并不景气，但记者在静冈市区的一家动漫玩具专卖店看到，一件件动辄几千上万日元的动漫玩具，照旧被顾客大把大把地放进了购物篮。在生产动漫玩具模型的静冈县万代玩具公司，事业部的铃木智子告诉记者，到今年为止，公司已经卖出了4亿个动漫模型，除了海贼王之外，还有大名鼎鼎的机器人高达。

　　万代公司的一楼是个动漫产品展示厅，上面写着：“令人怀念的商品。”这话一点不虚，从1979年至2011年的产品，从手工生产到自动化生产，从装备简陋的小型高达到武装到牙齿的巨型高达，每一件都能勾起参观者对过去时光的回忆。

　　“每一天都有数百人提出申请想来参观，但公司因为精力有限，只能从中挑出五六个幸运者。”铃木告诉我们，很多参观者过来，就是想看一看那些陪伴了自己度过童年、少年、甚至成年的漫画机器人。

　　除了源源不断的参观者，还有潮水般涌来的求职者。“每次公司招聘一般在四五十人左右，每次都有好几千人报名。”7年前，铃木也是从2000多名求职者中脱颖而出，幸运地来到了这里，“现在想想，能到这里工作，真的就像做梦一样。”

　　热爱，执着，追梦，圆梦，就在这生生不息的循环之中，日本动漫业形成了以漫画为基础的产业发展模式，发展成与汽车、电子并驾齐驱的第三大支柱产业，成了世界上最大的动漫输出国。